Matteo Spricht 1
Matteos Kunst
Matteos Bilder entstehen aus einem besonderen Blick auf die Welt. Nicht das Offensichtliche steht im Zentrum, sondern das, was andere leicht übersehen.
Er erzählt über Bilder.
Nicht linear, nicht chronologisch. Manchmal beginnt Matteo mitten im Geschehen, arbeitet am Ende weiter und kehrt später an den Anfang zurück. Dabei scheint er genau zu wissen, welche Szene wo ihren Platz hat – auch wenn ein Werk über Wochen hinweg entsteht. Manche Arbeiten zeigen bewusst unvollendete Passagen. Sie gehören zur Geschichte, die im Kopf längst weiter ist.
In Matteos Bildern können Figuren zu Liedern werden. Charaktere sind Klänge, Stimmungen, Rhythmen. Manche Details sind nur wenige Millimeter groß, dennoch präzise ausgearbeitet, teilweise mit Sprechblasen versehen. Ganze Welten entstehen aus winzigen Fragmenten. An diesen großen inneren Erzählungen arbeitet Matteo oft über viele Tage und Wochen.
Ein lebensgroßes Nashorn aus Plastik im Vorgarten – für die meisten ein kaum zu ignorierender Anblick. Für Matteo war es nebensächlich. Sein Blick blieb an den kleinen Krokussen hängen, die unter dem Nashorn wuchsen. „Tolle Blume“, sagte er leise. Diese Verschiebung von Bedeutung prägt viele seiner Arbeiten: Das Große tritt zurück, das Detail rückt nach vorn.
Matteo interessiert sich für das, was am Rand passiert. Seine Bilder folgen keiner klassischen Hierarchie. Wichtig ist nicht, was laut oder dominant ist, sondern was gesehen wird. Oft sind es kleine Elemente, die den Kern eines Bildes tragen.
Es gibt einzelne Arbeiten, die besonders nah sind:
ein Vater, der auf dem Sofa eingeschlafen ist (keine Sorge – nur im Bild), ein Junge, der Matteo nicht mag, obwohl er dazugehören möchte, eine bunte Erdkugel, ein Bär, der sich an einer Palme kratzt, ein selbst gemachtes Mathe-Übungsblatt voller kleiner Illustrationen. Diese Bilder sind Momentaufnahmen – persönliche Szenen, Beobachtungen, Erinnerungen.
Das wirklich wiederkehrende Motiv in Matteos Werk ist jedoch das Tier-ABC. Ursprünglich ein Lernspiel, wurde es für ihn zu einem festen visuellen Anker. Matteo hat dieses Motiv unzählige Male gezeichnet, variiert, kopiert, weiterentwickelt – mal als eigenständiges Bild, mal als Miniatur eingebettet in größere Arbeiten. Das Tier-ABC ist Vertrautheit, Struktur und Spielfläche zugleich. Ein Ort der Wiederholung – und der Freiheit.
Matteo malt, weil er es muss.
Überall. Auf Reisen, unterwegs, an fremden Orten. Stift und Block sind immer dabei. Beim Zeichnen ist er ruhig, konzentriert und ganz bei sich. Viele seiner sogenannten „Fresszettelzeichnungen“ sind Erinnerungen an Orte – kleine visuelle Notizen, fast wie Postkarten an sich selbst.
Seine Kunst ist kein Hobby. Sie ist Ausdruck, Ordnung und Sprache. Ein Raum, in dem Matteo sich mitteilt – leise, präzise und mit großer Tiefe.
Wer seine Bilder betrachtet, ist eingeladen, langsamer zu werden.
Hinzugehen.
Genauer hinzusehen.
Denn oft liegt das Wesentliche nicht im Großen – sondern im Detail.
https://www.youtube.com/watch?v=R8UCy3jtZaM
Matteo's art
Matteo's pictures arise from a special view of the world. The focus is not on the obvious, but on what others easily overlook.
He tells stories through pictures.
Not linearly, not chronologically. Sometimes Matteo starts in the middle of the action, continues working at the end, and later returns to the beginning. He seems to know exactly where each scene belongs—even if a work takes weeks to complete. Some works deliberately show unfinished passages. They are part of a story that has long since moved on in his mind.
In Matteo's pictures, figures can become songs. Characters are sounds, moods, rhythms. Some details are only a few millimeters in size, yet precisely crafted, sometimes with speech bubbles. Entire worlds emerge from tiny fragments. Matteo often works on these great inner narratives over many days and weeks.
A life-size plastic rhinoceros in the front yard—for most people, a sight that is hard to ignore. For Matteo, it was incidental. His gaze lingered on the small crocuses growing beneath the rhinoceros. “Great flower,” he said quietly. This shift in meaning characterizes much of his work: the big picture recedes, the detail comes to the fore.
Matteo is interested in what happens on the margins. His pictures do not follow a classical hierarchy. What is important is not what is loud or dominant, but what is seen. Often it is small elements that carry the core of a picture.
There are individual works that are particularly close to home: a father who has fallen asleep on the sofa (don't worry – only in the picture), a boy who doesn't like Matteo even though he wants to belong, a colorful globe, a bear scratching itself on a palm tree, a homemade math worksheet full of little illustrations. These images are snapshots – personal scenes, observations, memories.
However, the truly recurring motif in Matteo's work is the animal ABC. Originally an educational game, it became a fixed visual anchor for him. Matteo has drawn, varied, copied, and developed this motif countless times – sometimes as a standalone image, sometimes as a miniature embedded in larger works. The animal ABC is familiarity, structure, and playground all at once. A place of repetition—and freedom.
Matteo paints because he has to. Everywhere. When traveling, on the road, in unfamiliar places. He always has a pen and pad with him. When drawing, he is calm, focused, and completely at peace with himself. Many of his so-called “scrapbook drawings” are memories of places—small visual notes, almost like postcards to himself.
His art is not a hobby. It is expression, order, and language. A space in which Matteo communicates—quietly, precisely, and with great depth.
Those who look at his pictures are invited to slow down.
To go there.
To look more closely.
Because often the essential lies not in the big picture—but in the details.
