Design: Çiğdem Keser (BALLHAUS WEST) Enough! Genug! Basta! HEUTE ist globaler Frauenstreik. Nach dem Weltfrauentag folgt der globale Frauenstreik.Mehr Infos zu der Bewegung und wo heute gestreikt wird: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://lnkd.in/d-AHk-mn" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">https://lnkd.in/d-AHk-mn</a> Enough! That’s it! Today is the global women’s strike. International Women’s Day is followed by the global women’s strike.More information about the movement and where strikes are taking place today: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://lnkd.in/d-AHk-mn" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">https://lnkd.in/d-AHk-mn</a>

Enough!

Künstlerin:&nbsp;Kimiya Justus Zum Internationalen Frauentag am 8. März ist diese energiegeladene, kraftvolle Illustration von Kimiya Justus zu sehen, die an den Kampf der Frauen für Gleichberechtigung erinnert. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;" href="http://www.kimiyajustus.com">www.kimiyajustus.com</a>Mehr Informationen:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;" href="https://page-online.de/bild/starke-farben-forderungen-illustrierter-weltfrauentag/">https://page-online.de/bild/starke-farben-forderungen-illustrierter-weltfrauentag/</a> To mark International Women's Day on March 8, this vibrant, powerful illustration by Kimiya Justus is on display, commemorating women's struggle for equality. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;" href="http://www.kimiyajustus.com">www.kimiyajustus.com</a>More information:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;" href="https://page-online.de/bild/starke-farben-forderungen-illustrierter-weltfrauentag/">https://page-online.de/bild/starke-farben-forderungen-illustrierter-weltfrauentag/</a>

Intertnational Women's Day - 8th of March 2026

Illustration: Jule Roschlau



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ramazani flasht

Artist: Jannis Paetzold "Die Arbeit „Sag mir, wo die Blumen sind", deren Titel eine Referenz auf den gleichnamigen Anti-Kriegssong von Marlene Dietrich ist, entstand – wie vieles – im Arbeiten und durch einen Zufall. In meinen Arbeiten benutze ich häufig bestehendes, gefundenes Material, wie Papier sowie Bilder aus Magazinen und Postkarten, die mir als Hintergründe dienen. So kam es, dass ich die beiden Postkarten gemeinsam mit vielen anderen als mögliches Arbeitsmaterial auswählte und kaufte. Die Rückseiten von Postkarten studiere ich meist nur selten; in diesem Fall realisierte ich jedoch, dass beide Karten vom selben Absender stammten und an dieselbe Person gerichtet waren. So stieß ich auf die Geschichte von Maria und Nino. Es ist das Jahr 1941, der Zweite Weltkrieg. Italien kämpft an der Seite Deutschlands, junge Männer wie Nino werden einberufen und ziehen in den Krieg. Viele Briefe, so auch Ninos, richten sich an die große, zurückgelassene Liebe in der Heimat. Ich entdecke diese Geschichte in einem Moment, in dem Krieg präsenter in meinem Leben ist als je zuvor: Überall auf der Welt und ganz nah finden Kämpfe um Landmassen statt, Informationskriege, Auseinandersetzungen um Ideologien und die Verteidigung von Territorien. Die EU lanciert Informationsvideos für den Katastrophenfall, die deutsche Bundesregierung diskutiert die Wiedereinführung der Wehrpflicht. Die Geschichte von Maria und Nino scheint in dieser Gegenwart relevanter denn je."<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.jannispaetzold.com/" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.jannispaetzold.com</a> "The work "Tell Me Where the Flowers Are," whose title refers to the anti-war song of the same name by Marlene Dietrich, came into being—like many things—through the process of working and by coincidence. In my practice, I often use existing, found materials such as paper and images from magazines and postcards, which serve as backgrounds. This is how I came to select and purchase the two postcards together with many others as potential working material. I usually pay little attention to the backs of postcards; in this case, however, I realized that both cards were sent by the same sender and addressed to the same recipient. This is how I came across the story of Maria and Nino. It is the year 1941, the Second World War. Italy is fighting alongside Germany, and young men like Nino are conscripted and sent off to war. Many letters, like Nino's, are addressed to the great love left behind at home. I discover this story at a moment when war feels more present in my life than ever before: all over the world and very close to home, battles are being fought over land, information wars are unfolding, ideologies are clashing, and territories are being defended. The EU is launching informational videos for states of emergency, and the German federal government is debating the reintroduction of compulsory military service. The story of Maria and Nino seems more relevant than ever in the present day."<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.jannispaetzold.com/" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.jannispaetzold.com</a>

Sag mir wo die Blumen sind

Idee und Konzept: Nicolas Höfer und Alf Frommer Na, zi? Schon mal über den Ausstieg nachgedacht? Dann wende Dich an EXIT-Deutschland. Die Organisation bietet seit 25 Jahren Wege aus dem Extremismus und hilft Dir, Deine braune Vergangenheit hinter Dir zu lassen. Wir durften Exit Deutschland, eine NGO, die Rechtsextremen beim Ausstieg hilft, mit dieser Plakat-Aktion unterstützen. Übrigens lebt die Arbeit von Exit Deutschland von Spenden: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.exit-deutschland.de/spenden/" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.exit-deutschland.de/spenden</a> Mehr zur Arbeit von EXIT-Deutschland: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="//www.exit-deutschland.de" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.exit-deutschland.de</a> Well, what about it? Ever thought about leaving?Then get in touch with EXIT-Germany. For 25 years, the organization has been offering ways out of extremism and helping people leave their right-wing past behind. We were able to support Exit Germany, an NGO that helps right-wing extremists leave the movement, with this poster campaign.By the way, Exit Germany's work is funded by donations: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.exit-deutschland.de/spenden/" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.exit-deutschland.de/spenden</a> More about the work of EXIT Germany: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="//www.exit-deutschland.de" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.exit-deutschland.de</a>

Na, zi?

Design:&nbsp;giraffentoast Was ist Ultra Cultura?Kultur ist im Leben unverzichtbar. Sie verbindet Menschen, eröffnet Perspektiven, schafft Sinn und Gemeinschaft. Unser Dank gilt daher allen, die Kultur schaffen – und allen, die anderen die Teilhabe daran ermöglichen. Aus dieser Wertschätzung heraus haben wir eine Initiative gegründet, um kulturelles Engagement sichtbar zu machen, zu stärken und gemeinsam Räume für Austausch zu schaffen. Ultra Cultura ist unser Statement für eine offene, zugängliche und zukunftsfähige Kultur. Ultra Cultura verbindet Ideen, Formate und Perspektiven, um daraus konkrete Lösungen für die aktuellen Herausforderungen von Kulturinstitutionen zu entwickeln. Von Barrierefreiheit über Zielgruppenerweiterung bis hin zur digitalen Transformation – wir verbinden Kommunikation, Design und Haltung zu einem echten Mehrwert für Kulturinstitutionen.Ultra Cultura ist unsere Einladung zum Dialog. In Veranstaltungen bringen wir Kulturentscheider:innen und Expert:innen zusammen – nicht um Missstände zu beklagen, sondern um neue Wege aufzuzeigen, bestehende Kooperationen zu stärken und gemeinsam in die Zukunft zu denken. Offen statt exklusiv. Inspirierend statt belehrend. Und immer mit dem Ziel: Kultur zukunftsfähig zu machen.Mehr Infos unter:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.giraffentoast.de/de/seiten/ultra-cultura" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.giraffentoast.de/de/seiten/ultra-cultura</a> What is Ultra Cultura? Culture is indispensable in life. It connects people, opens up perspectives, creates meaning and community. We would therefore like to thank everyone who creates culture – and everyone who enables others to participate in it. Based on this appreciation, we have founded an initiative to make cultural engagement visible, strengthen it, and create spaces for exchange together. Ultra Cultura is our statement for an open, accessible, and sustainable culture. Ultra Cultura connects ideas, formats, and perspectives to develop concrete solutions for the current challenges facing cultural institutions. From accessibility to target group expansion to digital transformation—we combine communication, design, and attitude to create real added value for cultural institutions.Ultra Cultura is our invitation to dialogue. We bring cultural decision-makers and experts together at events—not to complain about grievances, but to point out new paths, strengthen existing collaborations, and think about the future together. Open instead of exclusive. Inspiring instead of instructive. And always with the goal of making culture sustainable for the future.More information at:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.giraffentoast.de/de/seiten/ultra-cultura" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.giraffentoast.de/de/seiten/ultra-cultura</a>

Ultra Cultura Kultur ist Leben. Kultur ist unverzichtbar.

Design: Malte Sterczyk &quot;Das Wohnzimmer der Gesellschaft&quot;R&auml;ume er&ouml;ffnen Chancen. R&auml;ume engen uns ein. R&auml;ume wollen erkundet werden. R&auml;ume wollen gemieden werden. Ob im Weltraum oder im Cyberspace &ndash; Grenzen setzen meist wir selbst. Treibstoff, Nahrung, Bandbreite, Speicherplatz: R&auml;ume wollen gedehnt werden. Wir sehnen uns nach Sicherheit &ndash; dem Safe Space &ndash; angesichts von Bedrohung oder unermesslichen Weiten. R&auml;ume sind uns so wichtig, dass wir sogar ein ganzes Berufsfeld daf&uuml;r erfunden haben: Raumpflege. Auch wir wollen Spaces ergr&uuml;nden, R&auml;ume pflegen, Grenzen verschieben: Studierende der Akademie f&uuml;r Illustration und Design Berlin erfinden einen Poster-Magazin-Kosmos, der ihre ganz eigenen Wort-, Bild-, Assoziations- und Imaginationsr&auml;ume im wahrsten Sinne entfaltet. WE NEED MORE SPACE 🚀<a href="https://aidberlin.de/">www.aidberlin.de</a> &ldquo;The living room of society&rdquo;Spaces open up opportunities. Spaces constrain us. Spaces want to be explored. Spaces want to be avoided. Whether in outer space or cyberspace, we usually set the boundaries ourselves. Fuel, food, bandwidth, storage space: spaces want to be expanded. We long for security&mdash;the safe space&mdash;in the face of threats or immeasurable vastness. Spaces are so important to us that we have even invented an entire profession for them: space maintenance. We, too, want to explore spaces, maintain spaces, and push boundaries: students at the Academy of Illustration and Design Berlin are inventing a poster magazine cosmos that literally unfolds their very own spaces of words, images, associations, and imagination. WE NEED MORE SPACE 🚀 <a href="https://aidberlin.de/">www.aidberlin.de</a>

AID Berlin - Hidden Tracks

Matteos Kunst Matteos Bilder entstehen aus einem besonderen Blick auf die Welt. Nicht das Offensichtliche steht im Zentrum, sondern das, was andere leicht &uuml;bersehen.Er erz&auml;hlt &uuml;ber Bilder. Nicht linear, nicht chronologisch. Manchmal beginnt Matteo mitten im Geschehen, arbeitet am Ende weiter und kehrt sp&auml;ter an den Anfang zur&uuml;ck. Dabei scheint er genau zu wissen, welche Szene wo ihren Platz hat &ndash; auch wenn ein Werk &uuml;ber Wochen hinweg entsteht. Manche Arbeiten zeigen bewusst unvollendete Passagen. Sie geh&ouml;ren zur Geschichte, die im Kopf l&auml;ngst weiter ist.In Matteos Bildern k&ouml;nnen Figuren zu Liedern werden. Charaktere sind Kl&auml;nge, Stimmungen, Rhythmen. Manche Details sind nur wenige Millimeter gro&szlig;, dennoch pr&auml;zise ausgearbeitet, teilweise mit Sprechblasen versehen. Ganze Welten entstehen aus winzigen Fragmenten. An diesen gro&szlig;en inneren Erz&auml;hlungen arbeitet Matteo oft &uuml;ber viele Tage und Wochen.Ein lebensgro&szlig;es Nashorn aus Plastik im Vorgarten &ndash; f&uuml;r die meisten ein kaum zu ignorierender Anblick. F&uuml;r Matteo war es nebens&auml;chlich. Sein Blick blieb an den kleinen Krokussen h&auml;ngen, die unter dem Nashorn wuchsen. &bdquo;Tolle Blume&ldquo;, sagte er leise. Diese Verschiebung von Bedeutung pr&auml;gt viele seiner Arbeiten: Das Gro&szlig;e tritt zur&uuml;ck, das Detail r&uuml;ckt nach vorn.Matteo interessiert sich f&uuml;r das, was am Rand passiert. Seine Bilder folgen keiner klassischen Hierarchie. Wichtig ist nicht, was laut oder dominant ist, sondern was gesehen wird. Oft sind es kleine Elemente, die den Kern eines Bildes tragen.Es gibt einzelne Arbeiten, die besonders nah sind: ein Vater, der auf dem Sofa eingeschlafen ist (keine Sorge &ndash; nur im Bild), ein Junge, der Matteo nicht mag, obwohl er dazugeh&ouml;ren m&ouml;chte, eine bunte Erdkugel, ein B&auml;r, der sich an einer Palme kratzt, ein selbst gemachtes Mathe-&Uuml;bungsblatt voller kleiner Illustrationen. Diese Bilder sind Momentaufnahmen &ndash; pers&ouml;nliche Szenen, Beobachtungen, Erinnerungen.Das wirklich wiederkehrende Motiv in Matteos Werk ist jedoch das Tier-ABC. Urspr&uuml;nglich ein Lernspiel, wurde es f&uuml;r ihn zu einem festen visuellen Anker. Matteo hat dieses Motiv unz&auml;hlige Male gezeichnet, variiert, kopiert, weiterentwickelt &ndash; mal als eigenst&auml;ndiges Bild, mal als Miniatur eingebettet in gr&ouml;&szlig;ere Arbeiten. Das Tier-ABC ist Vertrautheit, Struktur und Spielfl&auml;che zugleich. Ein Ort der Wiederholung &ndash; und der Freiheit.Matteo malt, weil er es muss. &Uuml;berall. Auf Reisen, unterwegs, an fremden Orten. Stift und Block sind immer dabei. Beim Zeichnen ist er ruhig, konzentriert und ganz bei sich. Viele seiner sogenannten &bdquo;Fresszettelzeichnungen&ldquo; sind Erinnerungen an Orte &ndash; kleine visuelle Notizen, fast wie Postkarten an sich selbst.Seine Kunst ist kein Hobby. Sie ist Ausdruck, Ordnung und Sprache. Ein Raum, in dem Matteo sich mitteilt &ndash; leise, pr&auml;zise und mit gro&szlig;er Tiefe.Wer seine Bilder betrachtet, ist eingeladen, langsamer zu werden. Hinzugehen. Genauer hinzusehen.Denn oft liegt das Wesentliche nicht im Gro&szlig;en &ndash; sondern im Detail.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=R8UCy3jtZaM">https://www.youtube.com/watch?v=R8UCy3jtZaM</a> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JiJrLhehE9s">https://www.youtube.com/watch?v=JiJrLhehE9s</a>

Matteo Spricht 2

Matteos Kunst Matteos Bilder entstehen aus einem besonderen Blick auf die Welt. Nicht das Offensichtliche steht im Zentrum, sondern das, was andere leicht &uuml;bersehen.Er erz&auml;hlt &uuml;ber Bilder. Nicht linear, nicht chronologisch. Manchmal beginnt Matteo mitten im Geschehen, arbeitet am Ende weiter und kehrt sp&auml;ter an den Anfang zur&uuml;ck. Dabei scheint er genau zu wissen, welche Szene wo ihren Platz hat &ndash; auch wenn ein Werk &uuml;ber Wochen hinweg entsteht. Manche Arbeiten zeigen bewusst unvollendete Passagen. Sie geh&ouml;ren zur Geschichte, die im Kopf l&auml;ngst weiter ist.In Matteos Bildern k&ouml;nnen Figuren zu Liedern werden. Charaktere sind Kl&auml;nge, Stimmungen, Rhythmen. Manche Details sind nur wenige Millimeter gro&szlig;, dennoch pr&auml;zise ausgearbeitet, teilweise mit Sprechblasen versehen. Ganze Welten entstehen aus winzigen Fragmenten. An diesen gro&szlig;en inneren Erz&auml;hlungen arbeitet Matteo oft &uuml;ber viele Tage und Wochen.Ein lebensgro&szlig;es Nashorn aus Plastik im Vorgarten &ndash; f&uuml;r die meisten ein kaum zu ignorierender Anblick. F&uuml;r Matteo war es nebens&auml;chlich. Sein Blick blieb an den kleinen Krokussen h&auml;ngen, die unter dem Nashorn wuchsen. &bdquo;Tolle Blume&ldquo;, sagte er leise. Diese Verschiebung von Bedeutung pr&auml;gt viele seiner Arbeiten: Das Gro&szlig;e tritt zur&uuml;ck, das Detail r&uuml;ckt nach vorn.Matteo interessiert sich f&uuml;r das, was am Rand passiert. Seine Bilder folgen keiner klassischen Hierarchie. Wichtig ist nicht, was laut oder dominant ist, sondern was gesehen wird. Oft sind es kleine Elemente, die den Kern eines Bildes tragen.Es gibt einzelne Arbeiten, die besonders nah sind: ein Vater, der auf dem Sofa eingeschlafen ist (keine Sorge &ndash; nur im Bild), ein Junge, der Matteo nicht mag, obwohl er dazugeh&ouml;ren m&ouml;chte, eine bunte Erdkugel, ein B&auml;r, der sich an einer Palme kratzt, ein selbst gemachtes Mathe-&Uuml;bungsblatt voller kleiner Illustrationen. Diese Bilder sind Momentaufnahmen &ndash; pers&ouml;nliche Szenen, Beobachtungen, Erinnerungen.Das wirklich wiederkehrende Motiv in Matteos Werk ist jedoch das Tier-ABC. Urspr&uuml;nglich ein Lernspiel, wurde es f&uuml;r ihn zu einem festen visuellen Anker. Matteo hat dieses Motiv unz&auml;hlige Male gezeichnet, variiert, kopiert, weiterentwickelt &ndash; mal als eigenst&auml;ndiges Bild, mal als Miniatur eingebettet in gr&ouml;&szlig;ere Arbeiten. Das Tier-ABC ist Vertrautheit, Struktur und Spielfl&auml;che zugleich. Ein Ort der Wiederholung &ndash; und der Freiheit.Matteo malt, weil er es muss. &Uuml;berall. Auf Reisen, unterwegs, an fremden Orten. Stift und Block sind immer dabei. Beim Zeichnen ist er ruhig, konzentriert und ganz bei sich. Viele seiner sogenannten &bdquo;Fresszettelzeichnungen&ldquo; sind Erinnerungen an Orte &ndash; kleine visuelle Notizen, fast wie Postkarten an sich selbst.Seine Kunst ist kein Hobby. Sie ist Ausdruck, Ordnung und Sprache. Ein Raum, in dem Matteo sich mitteilt &ndash; leise, pr&auml;zise und mit gro&szlig;er Tiefe.Wer seine Bilder betrachtet, ist eingeladen, langsamer zu werden. Hinzugehen. Genauer hinzusehen.Denn oft liegt das Wesentliche nicht im Gro&szlig;en &ndash; sondern im Detail.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=R8UCy3jtZaM">https://www.youtube.com/watch?v=R8UCy3jtZaM</a> Matteo&#39;s artMatteo&#39;s pictures arise from a special view of the world. The focus is not on the obvious, but on what others easily overlook.He tells stories through pictures.Not linearly, not chronologically. Sometimes Matteo starts in the middle of the action, continues working at the end, and later returns to the beginning. He seems to know exactly where each scene belongs&mdash;even if a work takes weeks to complete. Some works deliberately show unfinished passages. They are part of a story that has long since moved on in his mind.In Matteo&#39;s pictures, figures can become songs. Characters are sounds, moods, rhythms. Some details are only a few millimeters in size, yet precisely crafted, sometimes with speech bubbles. Entire worlds emerge from tiny fragments. Matteo often works on these great inner narratives over many days and weeks.A life-size plastic rhinoceros in the front yard&mdash;for most people, a sight that is hard to ignore. For Matteo, it was incidental. His gaze lingered on the small crocuses growing beneath the rhinoceros. &ldquo;Great flower,&rdquo; he said quietly. This shift in meaning characterizes much of his work: the big picture recedes, the detail comes to the fore.Matteo is interested in what happens on the margins. His pictures do not follow a classical hierarchy. What is important is not what is loud or dominant, but what is seen. Often it is small elements that carry the core of a picture.There are individual works that are particularly close to home: a father who has fallen asleep on the sofa (don&#39;t worry &ndash; only in the picture), a boy who doesn&#39;t like Matteo even though he wants to belong, a colorful globe, a bear scratching itself on a palm tree, a homemade math worksheet full of little illustrations. These images are snapshots &ndash; personal scenes, observations, memories.However, the truly recurring motif in Matteo&#39;s work is the animal ABC. Originally an educational game, it became a fixed visual anchor for him. Matteo has drawn, varied, copied, and developed this motif countless times &ndash; sometimes as a standalone image, sometimes as a miniature embedded in larger works. The animal ABC is familiarity, structure, and playground all at once. A place of repetition&mdash;and freedom.Matteo paints because he has to. Everywhere. When traveling, on the road, in unfamiliar places. He always has a pen and pad with him. When drawing, he is calm, focused, and completely at peace with himself. Many of his so-called &ldquo;scrapbook drawings&rdquo; are memories of places&mdash;small visual notes, almost like postcards to himself.His art is not a hobby. It is expression, order, and language. A space in which Matteo communicates&mdash;quietly, precisely, and with great depth.Those who look at his pictures are invited to slow down. To go there. To look more closely.Because often the essential lies not in the big picture&mdash;but in the details.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JiJrLhehE9s">https://www.youtube.com/watch?v=JiJrLhehE9s</a>

Matteo Spricht 1

Familie kann so viel sein. Nur nicht allein.<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Und jetzt steht diese Botschaft mitten in Berlin &ndash; gro&szlig;, leuchtend, un&uuml;bersehbar.<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;"><br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Ein Satz, der Fragen stellt. Der provoziert. Der ber&uuml;hrt.<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Denn Familie ist l&auml;ngst mehr als Vater, Mutter, Kind.<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Sie ist bunt, laut, leise, gew&auml;hlt, gefunden, gelebt.<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Und genau das feiert FutureFamily &ndash; als Buch, Podcast und Bewegung.<a href="http://www.anahoffmeister.de/future-family">www.anahoffmeister.de/future-family</a> Family can be so many things. Just not alone.And now this message stands in the middle of Berlin&mdash;large, bright, impossible to miss.A sentence that asks questions. That provokes. That touches. Because family has long been more than just father, mother, child. It is colorful, loud, quiet, chosen, found, lived. And that is exactly what FutureFamily celebrates &ndash; as a book, podcast, and movement.<a href="http://www.anahoffmeister.de/future-family">www.anahoffmeister.de/future-family</a>

Future Family

Konzept &amp; Umsetzung: Freunde f&uuml;rs Leben e.V. Fotografie: Darius Ramazani Art Direction: Stefanie Butscheidt &bdquo;Gesicht zeigen f&uuml;r mentale Gesundheit&ldquo;Aufkl&auml;rungskampagne von Freunde f&uuml;rs Leben&bdquo;Gesicht zeigen f&uuml;r mentale Gesundheit&ldquo; ist eine bundesweite Awareness-Kampagne des gemeinn&uuml;tzigen Vereins Freunde f&uuml;rs Leben e.V., die auf die Dringlichkeit psychischer Gesundheit aufmerksam macht.&nbsp;J&auml;hrlich sterben &uuml;ber 10.000 Menschen in Deutschland durch Suizid, Millionen sind von Depressionen betroffen und dennoch bleiben diese Themen im Alltag oft unsichtbar. Ziel der Kampagne ist es, Betroffene zu entstigmatisieren, Wissen zu vermitteln und offene Gespr&auml;che zu f&ouml;rdern.&nbsp;Im Mittelpunkt stehen 21 authentische Portr&auml;ts echter Menschen, fotografiert von Darius Ramazani. Sie zeigen buchst&auml;blich Gesicht und tragen klare, eindringliche Botschaften: &bdquo;Alle 51 Minuten nimmt sich ein Mensch das Leben&ldquo;, &bdquo;Ein offenes Ohr kann Leben retten&ldquo; oder &bdquo;Kopfkino kann auch Horror sein&ldquo;. Diese Statements schaffen Sichtbarkeit, wecken Empathie und geben der gesellschaftlichen Herausforderung mentale Gesundheit eine menschliche Dimension. Erg&auml;nzende Videostatements vertiefen die pers&ouml;nlichen Perspektiven.Die Ausspielung erfolgte ab Oktober 2025 digital auf Instagram, TikTok, Facebook und der Vereinswebsite sowie prominent im Berliner Stadtraum: durch ein gro&szlig;formatiges Plakat und 36 digitale City Light Boards in Kooperation mit Wall.Die Umsetzung entstand mit geringem Budget, getragen durch ehrenamtliches Engagement, kreative Eigenleistung und Pro-bono-Partnerschaften. Die Kampagne wurde bereits vor Ver&ouml;ffentlichung mit dem Ulrike-Fritze-Lindenthal-Antistigma-Preis 2024 ausgezeichnet &ndash; ein starkes Signal f&uuml;r ihren gesellschaftlichen Impact.&Uuml;ber den Verein:Freunde f&uuml;rs Leben e.V. ist ein gemeinn&uuml;tziger Verein f&uuml;r Suizidpr&auml;vention und Aufkl&auml;rung zu mentaler Gesundheit. Mehr Infos: <a href="https://www.frnd.de/">www.frnd.de</a> &ldquo;Show your face for mental health&rdquo;Awareness campaign by Freunde f&uuml;rs Leben&ldquo;Show your face for mental health&rdquo; is a nationwide awareness campaign by the non-profit organization Freunde f&uuml;rs Leben e.V., which draws attention to the urgency of mental health.&nbsp;Every year, more than 10,000 people in Germany die by suicide, millions are affected by depression, and yet these issues often remain invisible in everyday life. The aim of the campaign is to destigmatize those affected, impart knowledge, and promote open discussion.&nbsp;The focus is on 21 authentic portraits of real people, photographed by Darius Ramazani. They literally show their faces and carry clear, powerful messages: &ldquo;Every 51 minutes, someone takes their own life,&rdquo; &ldquo;A listening ear can save lives,&rdquo; or &ldquo;The mind&#39;s eye can also be horror.&rdquo; These statements create visibility, arouse empathy, and give the social challenge of mental health a human dimension. Supplementary video statements deepen the personal perspectives.The campaign ran digitally on Instagram, TikTok, Facebook, and the association&#39;s website from October 2025, as well as prominently in Berlin&#39;s urban space: through a large-format poster and 36 digital City Light Boards in cooperation with Wall.The campaign was implemented on a low budget, supported by volunteer work, creative contributions, and pro bono partnerships. Even before its launch, the campaign was awarded the Ulrike Fritze Lindenthal Anti-Stigma Prize 2024&mdash;a strong signal of its social impact.About the association:Freunde f&uuml;rs Leben e.V. is a non-profit association for suicide prevention and mental health education.&nbsp;More information: <a href="http://www.frnd.de">www.frnd.de</a> Produktion und Casting: Simone Gutberlet<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Assistentin: Mahnoosh Niakan<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Styling: Doreen Regel mit Basics Berlin GmbH<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Make Up: Mby Randrianantenaina und Brigitte Brenner mit basics berlin GmbH<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Post Produktion: Nele E. A. E.<br style="box-sizing: inherit; font-family: -apple-system, system-ui, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Studio: 1St Studio by DRS - Delight Rental Services

Freunde fürs Leben e.V.

Design: glow communication Woche der Seelischen Gesundheit 2025 &bdquo;Lass Zuversicht wachsen &ndash; Psychisch stark in die Zukunft&ldquo;: Aktionswoche pr&auml;sentiert Beratungs- und Hilfsangebote Zuversicht entwickeln, psychisch stabil bleiben und mit einem positiven Blick in die Zukunft schauen &ndash; genau das f&auml;llt vielen Menschen angesichts globaler Krisen zunehmend schwer. Besonders alarmierend ist, dass bereits Kinder und Jugendliche immer st&auml;rker unter psychischen Belastungen leiden, wie die aktuelle COPSY-Studie des Universit&auml;tsklinikums Hamburg zeigt. Die bundesweite Woche der Seelischen Gesundheit findet vom 10. bis 20. Oktober 2025 unter dem Motto &bdquo;Lass Zuversicht wachsen &ndash; Psychisch stark in die Zukunft&ldquo; statt und steht unter der Schirmherrschaft der Bundesgesundheitsministerin Nina Warken. Selbsthilfeverb&auml;nde, psychosoziale Einrichtungen und Initiativen in &uuml;ber 100 Regionen und St&auml;dten bieten mit mehr als 900 Veranstaltungen einen &Uuml;berblick &uuml;ber niederschwellige Hilfs- und Beratungsangebote sowie geeignete Ma&szlig;nahmen zur Selbstf&uuml;rsorge. Darunter sind viele Angebote, die sich speziell an Kinder- und Jugendliche richten, aber auch an Eltern und Betreuungspersonen.<a href="https://www.seelischegesundheit.net/">www.seelischegesundheit.net</a> Mental Health Week 2025 &lsquo;Let confidence grow &ndash; mentally strong into the future&rsquo;: Action week presents counselling and support services Developing confidence, staying mentally stable and looking to the future with a positive outlook &ndash; this is precisely what many people are finding increasingly difficult in the face of global crises. It is particularly alarming that children and young people are already suffering more and more from mental stress, as the latest COPSY study by the University Medical Centre Hamburg shows. The nationwide Mental Health Week will take place from 10 to 20 October 2025 under the motto &lsquo;Let confidence grow &ndash; mentally strong into the future&rsquo; and is under the patronage of Federal Health Minister Nina Warken. Self-help associations, psychosocial institutions and initiatives in over 100 regions and cities are offering more than 900 events providing an overview of low-threshold support and counselling services as well as suitable self-care measures. These include many services aimed specifically at children and young people, but also at parents and carers. <a href="https://www.seelischegesundheit.net/">www.seelischegesundheit.net</a>

Lass Zuversicht wachsen – Psychisch stark in die Zukunft

Design: Studio Franz&nbsp; DDC WAS IST GUT. Der Design Award des DDC e.V. geht in die n&auml;chste Runde unter dem Titel: &bdquo;Gutes Design und Mut zur Transformation&ldquo;.<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: pre-wrap; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;"><br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: pre-wrap; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">Der DDC AWARD 2025 geht in die hei&szlig;e Phase der Einreichungen: Gestalter*innen, Unternehmer*innen, Agenturen, Entwickler*innen, Student*innen, Hersteller*innen und designorientierte Start-ups k&ouml;nnen Arbeiten, die in den Jahren 2023 bis 2025 im deutschsprachigen Raum (Deutschland, &Ouml;sterreich, Schweiz) entstanden sind, einreichen.<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: pre-wrap; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;"><br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: pre-wrap; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">Die Einreichung in 12 Kategorien ist m&ouml;glich bis zum 15.09.2025 &uuml;ber: <a href="http://www.award.ddc.de">award.ddc.de</a><br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: pre-wrap; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;"><br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: -apple-system, &quot;system-ui&quot;, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: pre-wrap; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">ZEIGT UNS WAS GUT IST &ndash; wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen! DDC WHAT IS GOOD. The DDC e.V. Design Award is entering its next round under the title: &ldquo;Good Design and the Courage to Transform.&rdquo;The DDC AWARD 2025 is entering the hot phase of submissions: Designers, entrepreneurs, agencies, developers, students, manufacturers, and design-oriented start-ups can submit work created between 2023 and 2025 in German-speaking countries (Germany, Austria, Switzerland).Submissions in 12 categories are possible until September 15, 2025, via: <a href="http://www.award.ddc.de">award.ddc.de</a>SHOW US WHAT&#39;S GOOD &ndash; we look forward to receiving numerous submissions!

Artist: Studio Monica Bonvicini Cravatte, 2025Mit /Cravatte/ zeigt Monica Bonvicini ihre Haltung zu gesellschaftlicher Etikette, die der Zugekn&ouml;pftheit fragiler Schlipstr&auml;ger und dessen galoppierenden Toxizit&auml;t.Eine dokumentarische Aufnahme aus der Performance /No Head Man/ (2006) zeigt m&auml;nnliche K&ouml;rper, die mit ihren K&ouml;pfen die W&auml;nde und B&ouml;den eines White Cubes durchsto&szlig;en, unterlegt mit einem Zitat aus Amelia Rossellis Lyrik / Diario in Tre Lingue/ (1955-1956): /&quot;nous porte &agrave; l&#39;&eacute;manation mouill&eacute;e d&#39;une cravatte&quot;./ Im multilinguistischen Stil spielte die Dichterin immer wieder mit sprach&uuml;bergreifenden Wortbegriffen.Die Arbeit &quot;Cravatte&quot; folgt Bonvicinis &OElig;uvre, welches Raum, K&ouml;rper und Sprache mit feinem Humor und einer betont kritischen Pr&auml;zision die Kommunikation &uuml;ber die Gender Debatte aufzeigt, was gerade in einer hegemonial maskulin gepr&auml;gten Gesellschaft von Bedeutung ist. Cravatte, 2025With Cravatte, Monica Bonvicini expresses her stance on social etiquette - on the buttoned-up demeanor of fragile tie-wearers and their galloping toxicity.A documentary image from the performance No Head Man (2006) shows male bodies pushing their heads through the walls and floors of a white cube, overlaid with a quote from Amelia Rossell&#39;s poetry Diario in Tre Lingue (1955-1956): &quot;nous porte&agrave; l&#39;&eacute;manation mouill&eacute;e d&#39;une cravatte&quot;.In her multilingual style, the poet often played with cross-linguistic word meanings.The work Cravatte continues Bonvicini&#39;s &oelig;uvre, which uses space, body, and language - with subtle humor and a sharply critical precision - to expose modes of communication within the gender debate, something especially relevant in a hegemonically masculine society. <a href="https://www.instagram.com/hausdespapiers/">@hausdespapiers</a><a href="https://monicabonvicini.net/">www.monicabonvicini.net</a>

Kommunikation und Haltung II

Artist: Studio Monica Bonvicini Cravatte, 2025 Mit/Cravatte/ zeigt Monica Bonvicini ihre Haltung zu gesellschaftlicher Etikette, die der Zugekn&ouml;pftheit fragiler Schlipstr&auml;ger und dessen galoppierenden Toxizit&auml;t. Eine dokumentarische Aufnahme aus der Performance /No Head Man/ (2006) zeigt m&auml;nnliche K&ouml;rper, die mit ihren K&ouml;pfen die W&auml;nde und B&ouml;den eines White Cubes durchsto&szlig;en, unterlegt mit einem Zitat aus Amelia Rossellis Lyrik /Diario in Tre Lingue/ (1955-1956): /&quot;nous porte &agrave; l&#39;&eacute;manation mouill&eacute;e d&#39;une cravatte&quot;./ Im multilinguistischen Stil spielte die Dichterin immer wieder mit sprachubergreifenden Wortbegriffen. Die Arbeit &quot;Cravatte&quot; folgt Bonvicinis &OElig;uvre, welches Raum, K&ouml;rper und Sprache mit feinem Humor und einer betont kritischen Pr&auml;zision die Kommunikation &uuml;ber die Gender Debatte aufzeigt, was gerade in einer hegemonial maskulin gepragten Gesellschaft von Bedeutung ist.<a href="https://www.instagram.com/hausdespapiers/">@hausdespapiers</a><a href="https://monicabonvicini.net/">www.monicabonvicini.net</a> Cravatte, 2025 With Cravatte, Monica Bonvicini expresses her stance on social etiquette - on the buttoned-up demeanor of fragile tie-wearers and their galloping toxicity. A documentary image from the performance No Head Man (2006) shows male bodies pushing their heads through the walls and floors of a white cube, overlaid with a quote from Amelia Rosselli&#39;s poetry Diario in Tre Lingue (1955-1956): &quot;nous porte &agrave; l&#39;&eacute;manation mouill&eacute;e d&#39;une cravatte&quot;. In her multilingual style, the poet often played with cross-linguistic word meanings. The work Cravatte continues Bonvicini&#39;s &oelig;uvre, which uses space, body, and language - with subtle humor and a sharply critical precision - to expose modes of communication within the gender debate, something especially relevant in a hegemonically masculine society. <a href="https://www.instagram.com/hausdespapiers/">@hausdespapiers</a><a href="https://monicabonvicini.net/">www.monicabonvicini.net</a><a href="https://monicabonvicini.net/"></a>

Kommunikation und Haltung

Autorinnen:&nbsp;Kathrin K&ouml;ller, Irmela SchautzDesign: Svenja von D&ouml;hlen / Formdusche Illustration: Irmela SchautzADHS, AuDHS, Autismus, Lese-Rechtschreib-St&ouml;rungen, Dyskalkulie, Dyspraxie, Syn&auml;sthesie, Mental Health.<br style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-family: Helvetica; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Der Druck, zu funktionieren, ist gro&szlig;. Von klein auf. Wer irgendwie anders tickt, hat schnell das Gef&uuml;hl, nicht ganz richtig zu sein. Und kriegt das auch vermittelt. Leute mit ADHS sollen sich mal ein bisschen mehr anstrengen und autistische Personen bitte nicht so empfindlich sein. Mit Lese-Rechtschreib-St&ouml;rungen und Dyskalkulie braucht es viel Gl&uuml;ck, um nicht fr&uuml;h auf dem Abstellgleis zu landen. Dabei wissen wir heute, wie neurodivergente Hirne ticken: anders, aber richtig! Das neue Buch der Jugendliteraturpreistr&auml;gerinnen Kathrin K&ouml;ller und Irmela Schautz nimmt mit auf eine faszinierende Reise in die Welt der Neurodiversit&auml;t und ist ein leidenschaftliches Pl&auml;doyer f&uuml;r einen positiven Blick auf die Vielfalt unserer Gehirne. ADHD, AuDHD, autism, reading and spelling disorders, dyscalculia, dyspraxia, synaesthesia, mental health. The pressure to function is great. From an early age. Anyone who is somehow different quickly has the feeling that they are not quite right. And this is also conveyed to them. People with ADHD should try a little harder and autistic people shouldn&#39;t be so sensitive. With reading and spelling disorders and dyscalculia, it takes a lot of luck to avoid being sidelined early on. But today we know how neurodivergent brains tick: differently, but correctly! The new book by youth literature prize winners Kathrin K&ouml;ller and Irmela Schautz takes us on a fascinating journey into the world of neurodiversity and is a passionate plea for a positive view of the diversity of our brains.

Richtig anders - anders richtig

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Bateman Crawford - OPTIMISN'T

Idee &amp; Design: Clemens Wallrath Universit&auml;t:&nbsp;Berlin International University of Applied Sciences Bildrechte: Trinkwasserbrunnen: Aquadona GmbHWas zeichnet den idealen &ouml;ffentlichen Raum aus? Um dieser Frage auf den Grund zu gehen, wurde die Gro&szlig;fl&auml;che f&uuml;r zehn Tage zur Gemeinschaftscollage. Die Fl&auml;che wurde mit Antwortliste und Stift versehen und Passant*innen wurden eingeladen, die Frage vor Ort zu beantworten. Alles zwei Tage wurden die Antworten gesichtet und darauf basierend grafische Elemente angefertigt - so entstand &uuml;ber 10 Tage hinweg eine gemeinschaftliche Vision des &lsquo;idealen&rsquo; &ouml;ffentlichen Raums. Die Aktion ist Teil meiner Abschlussarbeit (Grafikdesign), die sich mit der Produkt-Werdung &ouml;ffentlichen Raums in Berlin und m&ouml;glichen Formen des Widerstands befasst. Im Rahmen verschiedener grafischer Interventionen m&ouml;chte ich auf das Thema aufmerksam machen und Menschen zur Interaktion im &ouml;ffentlichen Raum einladen. Vielen Dank f&uuml;rs Mitmachen! Clemens Wallrath What characterises the ideal public space? To get to the bottom of this question, the billboard became a community collage for ten days. The space was provided with a list of answers and a pen and passers-by were invited to answer the question on site. Every two days, the answers were scrutinised and graphic elements were created based on them - over the course of ten days, a collective vision of the &ldquo;ideal&rdquo; public space was created. The action is part of my final thesis (graphic design), which deals with the productisation of public space in Berlin and possible forms of resistance. As part of various graphic interventions, I would like to draw attention to the topic and invite people to interact in public space. Thank you for taking part! Clemens Wallrath

Ideal public space

Seit 2001 kl&auml;rt der Verein Jugendliche und junge Erwachsene &uuml;ber die Themen mentale Gesundheit, Depression und Suizid auf.Jedes Jahr sterben in Deutschland &uuml;ber 9.000 Menschen durch Suizid.
500 davon sind Jugendliche und junge Erwachsene.Freunde f&uuml;rs Leben wollen das &auml;ndern.Die Gr&uuml;nder von Freunde f&uuml;rs Leben sowie viele der ehrenamtlich Beteiligten haben selbst geliebte Menschen durch Suizid verloren. Als Kommunikations- und PR-Expert:innen haben sie es sich zur Aufgabe gemacht, &uuml;ber die Tabu-Themen Depressionen und Suizid in der &Ouml;ffentlichkeit aufzukl&auml;ren.<a href="http://www.frnd.de/bartalk">www.frnd.de/bartalk</a> Since 2001, the organisation has been educating teenagers and young adults about mental health, depression and suicide. Every year, over 9,000 people die by suicide in Germany. 500 of these are teenagers and young adults. Freunde f&uuml;rs Leben wants to change that. The founders of Freunde f&uuml;rs Leben and many of the volunteers involved have themselves lost loved ones to suicide. As communication and PR experts, they have made it their mission to raise public awareness of the taboo subjects of depression and suicide. <a href="http://www.frnd.de/bartalk">www.frnd.de/bartalk</a>

Bar Talk

Design: <a href="https://www.instagram.com/_beyond.binary_/">Beyond Binary</a>

Faravaz Farvadini

Design:&nbsp;Fabian Fischer, Mo Drescher<a href="https://stefanieschulzee.com/"> </a><a href="https://stefanieschulzee.com/">www.stefanieschulzee.com</a><a href="https://stefanieschulzee.com/"></a>

Stéfanie Schulzée

Design: Julian Krischker (Ballhaus West) Autor: Imran AyataUnsere Botschaft auf gro&szlig;er B&uuml;hne: Wir haben den Text &ndash; geschrieben von Imran Ayata und erschienen in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung &ndash; als 18/1-Gro&szlig;fl&auml;che drucken lassen. Ein klares Statement, das nicht &uuml;bersehen werden kann.Imran Ayata ist Autor und Inhaber einer Werbeagentur in Berlin. Deutsche Irrtümer: Ohne Migranten sind wir nichts &copy; Frankfurter Allgemeine Zeitung GmbH 2001 - 2025 Alle Rechte vorbehalten. &nbsp; &nbsp;<a href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/deutsche-irrtuemer-ohne-migranten-sind-wir-nichts-110310742.html">www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/deutsche-irrtuemer-ohne-migranten-sind-wir-nichts-110310742.html</a> Our message on a big stage: We have had the text - written by Imran Ayata and published in the Frankfurter Allgemeine Zeitung - printed as a large 18/1 format. A clear statement that cannot be overlooked. Imran Ayata is an author and owner of an advertising agency in Berlin. German misconceptions: We are nothing without migrants &copy; Frankfurter Allgemeine Zeitung GmbH 2001 - 2025 All rights reserved. &nbsp; &nbsp; <a href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/deutsche-irrtuemer-ohne-migranten-sind-wir-nichts-110310742.html"></a><a href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/deutsche-irrtuemer-ohne-migranten-sind-wir-nichts-110310742.html">www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/deutsche-irrtuemer-ohne-migranten-sind-wir-nichts-110310742.html</a>&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Deutsche Irrtümer

Agentur: BBDO D&uuml;sseldorf Pressemitteilung vom 14.02.2025Deutschland - Eigentlich gar nicht so schlechtIm Auftrag des Handelsblattes erstellte die BBDO als eine von drei Agenturen im Oktober 2024 eineMutmacherkampagne. Für Deutschland.Ziel dabei war es, wieder für mehr positive Stimmung im Land zu sorgen &ndash; trotz und gerade wegen derherausfordernden Situationen, denen Deutschland sich aktuell immer wieder stellen muss.Umgesetzt werden, sollte der Auftrag mithilfe einer der Lieblingsdinge der Deutschen: Einer Liste.Die Liste ergab sich aus mehreren hundert deutschen Alleinstellungsmerkmalen, die das BBDO Kreativteamund seine Mitarbeiter sammelten.Dabei wurden sowohl politische als auch scheinbar banale - aber doch identit&auml;tsstiftende - Aspektezusammengetragen. Alles Dinge, die Deutschland für sie ausmachen.Unter dem Mantel der typisch deutschen Zurückhaltung, bildet das Fazit dieser Liste selbstironisch der Satz:Deutschland, eigentlich gar nicht so schlecht.Selbst bei der Gestaltung lies die Kreativagentur keine M&ouml;glichkeit aus, sich liebevoll über das deutscheBeh&ouml;rdentum lustig zu machen. So bediente sich die BBDO vieler für Deutschland typischer Zeichen, wie demBundesadler im Hintergrund und den h&auml;ufig für offizielle Dokumente genutzten Wasserlinien.Die fertige Liste wurde dann im Handelsblatt ver&ouml;ffentlicht.Durch einen integrierten QR-Code, konnten die Leser*innen die offizielle Deutschland-eigentlich-gar-nicht-soschlecht-Website besuchen und sich mit eigen Vorschl&auml;gen am Projekt beteiligen.Besonders Bürokratie-liebende Bürger*innen bekamen sogar die M&ouml;glichkeit, der Agentur ihre Ideen per Faxzukommen zu lassen. &Uuml;ber 1000 Menschen lie&szlig;en sich für das Projekt begeistern und fügten Punkte von &bdquo;FKK&ldquo;und &bdquo;Benjamin-Blümchen-Torte&ldquo;, bis &bdquo;Artikel 1 GG&ldquo; hinzu.Wer sich die Auflistung genauer ansieht, erkennt, dass einige der Anfangsbuchstaben gemeinsam den Namender deutschen Nationalhymne: &bdquo;Einigkeit und Recht und Freiheit&ldquo; ergeben.Um die Deutschland Liste aus den Bildschirmen und Zeitschriften zu holen und in die reale Welt zu integrieren,kreierte das Kreativ-Team der BBDO OOH-Plakate, die für einige Tage in Berlin aufgeh&auml;ngt wurden.Hintergrund der Kampagne war es, die Menschen spüren zu lassen, wie leicht es ihnen f&auml;llt, sich so viel Positivesüber das Land einfallen zu lassen, dem sie sonst h&auml;ufig so skeptisch gegenüberstehen.Die Kreativagentur hat dazu angeregt, mal wieder die kleinen und gro&szlig;en positiven Aspekte Deutschlands zuzelebrieren, die im Alltag vergessen, übersehen oder nicht wertgesch&auml;tzt werden.Nach Aussage von TEAMBBDO Strategiechef Achim Schauerte, sollte die Kampagne au&szlig;erdem einenOptimismus bei den Entscheider*innen wecken, trotz all der aktuellen Probleme.

Deutschlandliste Teil 3

Design:&nbsp;Good Enough MAPPENSCHAU - Donnerstag 06. M&auml;rz - Ab 16 Uhr geht es los! Liebe Kreative (Art Buyer:innen, Designer:innen und Werber:innen) Morgen, Donnerstag 06. M&auml;rz ab 16 Uhr geht es los! Wer sp&auml;ter kommen will ist herzlich willkommen , wir sind sichrlich lange vor Ort. 10 Fotografen:innen und ein Verlag zeigen Ihr Portfolio Adresse findet ihr hier auf der Webseite <a href="http://www.schaugenau.org">www.schaugenau.org</a> Schaugenau &ndash; Mappenschau f&uuml;r die Kreativbranche am 6. M&auml;rz in Berlin Am 6. M&auml;rz 2025 l&auml;dt Schaugenau Kreative aus der Branche (Art Buyer:innen, Designer:innen und Werber:innen) zur exklusiven Mappenschau ein. In den R&auml;umen der Produktionsfirma Lunik pr&auml;sentieren zehn ausgew&auml;hlte Fotograf:innen sowie ein Verlag ihre Arbeiten und geben spannende Einblicke in ihre Portfolios. Das Event bietet eine ideale Gelegenheit f&uuml;r Networking und den direkten Austausch. Hinter Schaugenau steht ein Kollektiv aus Fotograf:innen, das in wechselnden St&auml;dten Mappenschauen organisiert und dabei immer neue Talente einl&auml;dt. Dieses Mal findet die Veranstaltung parallel zum EMOP Berlin statt. MAPPENSCHAU - Thursday 06 March - It starts at 4 pm! Dear creatives (art buyers, designers and advertisers) Tomorrow, Thursday 06 March from 4 pm it starts! Anyone who wants to come later is very welcome, We will certainly be on site for a long time. 10 photographers and one publisher will show their portfolio You can find the address here on the website <a href="http://www.schaugenau.org">www.schaugenau.org</a> Schaugenau - Portfolio show for the creative industry on 6 March in Berlin On 6 March 2025, Schaugenau invites creatives from the industry (art buyers, designers and advertisers) to an exclusive portfolio show. Ten selected photographers and a publisher will present their work and provide exciting insights into their portfolios at the premises of the production company Lunik. The event offers an ideal opportunity for networking and direct dialogue. Schaugenau is a collective of photographers that organises portfolio shows in different cities and always invites new talent. This time, the event will take place alongside EMOP Berlin.

Schaugenau

Agentur: BBDO D&uuml;sseldorf Pressemitteilung vom 14.02.2025 Deutschland - Eigentlich gar nicht so schlecht Im Auftrag des Handelsblattes erstellte die BBDO als eine von drei Agenturen im Oktober 2024 eine Mutmacherkampagne. Für Deutschland. Ziel dabei war es, wieder für mehr positive Stimmung im Land zu sorgen &ndash; trotz und gerade wegen der herausfordernden Situationen, denen Deutschland sich aktuell immer wieder stellen muss. Umgesetzt werden, sollte der Auftrag mithilfe einer der Lieblingsdinge der Deutschen: Einer Liste. Die Liste ergab sich aus mehreren hundert deutschen Alleinstellungsmerkmalen, die das BBDO Kreativteam und seine Mitarbeiter sammelten. Dabei wurden sowohl politische als auch scheinbar banale - aber doch identit&auml;tsstiftende - Aspekte zusammengetragen. Alles Dinge, die Deutschland für sie ausmachen. Unter dem Mantel der typisch deutschen Zurückhaltung, bildet das Fazit dieser Liste selbstironisch der Satz: Deutschland, eigentlich gar nicht so schlecht. Selbst bei der Gestaltung lies die Kreativagentur keine M&ouml;glichkeit aus, sich liebevoll über das deutsche Beh&ouml;rdentum lustig zu machen. So bediente sich die BBDO vieler für Deutschland typischer Zeichen, wie dem Bundesadler im Hintergrund und den h&auml;ufig für offizielle Dokumente genutzten Wasserlinien. Die fertige Liste wurde dann im Handelsblatt ver&ouml;ffentlicht. Durch einen integrierten QR-Code, konnten die Leser*innen die offizielle Deutschland-eigentlich-gar-nicht-soschlecht- Website besuchen und sich mit eigen Vorschl&auml;gen am Projekt beteiligen. Besonders Bürokratie-liebende Bürger*innen bekamen sogar die M&ouml;glichkeit, der Agentur ihre Ideen per Fax zukommen zu lassen. &Uuml;ber 1000 Menschen lie&szlig;en sich für das Projekt begeistern und fügten Punkte von &bdquo;FKK&ldquo; und &bdquo;Benjamin-Blümchen-Torte&ldquo;, bis &bdquo;Artikel 1 GG&ldquo; hinzu. Wer sich die Auflistung genauer ansieht, erkennt, dass einige der Anfangsbuchstaben gemeinsam den Namen der deutschen Nationalhymne: &bdquo;Einigkeit und Recht und Freiheit&ldquo; ergeben. Um die Deutschland Liste aus den Bildschirmen und Zeitschriften zu holen und in die reale Welt zu integrieren, kreierte das Kreativ-Team der BBDO OOH-Plakate, die für einige Tage in Berlin aufgeh&auml;ngt wurden. Hintergrund der Kampagne war es, die Menschen spüren zu lassen, wie leicht es ihnen f&auml;llt, sich so viel Positives über das Land einfallen zu lassen, dem sie sonst h&auml;ufig so skeptisch gegenüberstehen. Die Kreativagentur hat dazu angeregt, mal wieder die kleinen und gro&szlig;en positiven Aspekte Deutschlands zu zelebrieren, die im Alltag vergessen, übersehen oder nicht wertgesch&auml;tzt werden. Nach Aussage von TEAMBBDO Strategiechef Achim Schauerte, sollte die Kampagne au&szlig;erdem einen Optimismus bei den Entscheider*innen wecken, trotz all der aktuellen Probleme.

Deutschlandliste Teil 2

Deutschlandliste Teil 1

K&uuml;nstlerin: Kimiya Justus<a href="https://kimiyajustus.com/">www.kimiyajustus.com</a>

Frohe Weihnachten 2024

Design: Hilka DirksAm 7. Dezember 2024 versteigert Jeschke J&aacute;di in Zusammenarbeit mit den Kuratoren Fares Al-Hassan, Helene Bosecker, Holm Friebe, Anna Redeker und Bettina Semmer Kunstwerke von zeitgen&ouml;ssischen Berliner K&uuml;nstlern, die diese selbst zur Auktion einreichten.<a href="https://direkteauktion.com/">www.direkteauktion.com</a><a href="//www.jvv-berlin.de">www.jvv-berlin.de</a> On 7 December 2024, Jeschke J&aacute;di, in collaboration with the curators Fares Al-Hassan, Helene Bosecker, Holm Friebe, Anna Redeker and Bettina Semmer, will auction works of art by contemporary Berlin artists who submitted them for auction themselves.<a href="https://direkteauktion.com/">www.direkteauktion.com</a><a href="//www.jvv-berlin.de">www.jvv-berlin.de</a>

direkte auktion #3

Design: Sylvia Woelki

dearsoap

Design: ressourcenmangel GmbH9. November 1989: Tag des Mauerfalls. Mit einer friedlichen Revolution hatten sich die B&uuml;rgerinnen und B&uuml;rger der DDR ihre Freiheit erk&auml;mpft. Zum 35-j&auml;hrigen Jubil&auml;um startete Berlin die Aktion &quot;Haltet die Freiheit hoch!&quot; in einer kilometerlangen Freiluft-Installation werden an der ehemaligen Grenze Plakate gezeigt, die den Mauerfall feiern. Jeder konnte mitmachen.<a href="https://www.mauerfall35.berlin">www.mauerfall35.berlin</a> November 9, 1989: the day the Wall came down. The citizens of the GDR fought for their freedom in a peaceful revolution. To mark the 35th anniversary, Berlin launched the campaign &ldquo;Haltet die Freiheit hoch!&rdquo; (&ldquo;Hold up freedom!&rdquo;) in a kilometer-long open-air installation along the former border that celebrated the fall of the Wall. Anyone could take part.<a href="https://www.mauerfall35.berlin/">www.mauerfall35.berlin</a>

Mauerfall

Design: &nbsp;Darja Dell und Mary Cheung Die Kreativen der ressourcenmangel GmbH entwickelten Ideen f&uuml;r Motive, die im Rahmen der kommenden Aktion &quot;Haltet die Freiheit hoch!&quot; zum 35. Jahrestag des Mauerfalls Teil einer Installation an der ehemaligen Grenze sein werden.&lt;35 Jahre Liebe zur Freiheit. Genau darum ging es bei der friedlichen Revolution in der DDR: die Liebe zur Freiheit war st&auml;rker, als Beton und Stacheldraht. The creative minds at ressourcenmangel GmbH developed ideas for motifs that will be part of an installation at the former border as part of the upcoming &ldquo;Hold up freedom!&rdquo; campaign to mark the 35th anniversary of the fall of the Berlin Wall. &lt;35 years of love for freedom. This is exactly what the peaceful revolution in the GDR was all about: the love of freedom was stronger than concrete and barbed wire.

<35 Jahre Liebe zur Freiheit.

Design: Barbara Lewall Eine Kooperation mit THINKUP International"Vom Unsinn des Lebens" ein Buch von Amir Kassaei A cooperation with THINKUP International “ About the nonsense of life” a book by Amir Kassaei

Vom Unsinn des Lebens

Text: Alf Frommer Design: Nicolas H&ouml;fer Wir haben gegen&uuml;ber der AFD Zentrale in Magdeburg / Sachen-Anhalt unsere Gro&szlig;fl&auml;che &quot;Alternative f&uuml;r&nbsp;Diktaturen - 75 Jahre&nbsp;Grundgesetz&ldquo; plakatieren lassen. Die Mitarbeiter der AFD haben so auch nochmal die Chance das komplette Grundgesetz auf der Plakatwand nach zu lesen. Heute sind Wahlen in Brandenburg! W&auml;hlt Demokratie! Danke Danke Alf Frommer Nicolas H&ouml;fer Dr. Christof Biggeleben We have set up opposite the AFD headquarters in Magdeburg / Saxony-Anhalt our large billboard &ldquo;Alternative for dictatorships - 75 years of the Basic Law&rdquo; on posters. This gives AFD employees another chance to read the entire Basic Law on the billboard. Today are elections in Brandenburg! Vote for democracy! Thank you Thank you Alf Frommer Nicolas H&ouml;fer Dr. Christof Biggeleben

75 Jahre Grundgesetz

Design: Barbara Dechant &quot;Mit Kunst leben&quot; ist das Motto vieler Sammler. Mit der Berliner Initiative &quot;works on skin&quot; wird diese Idee jetzt konsequent zu Ende gedacht: 17 K&uuml;nstler haben Motive gestaltet, die in einer limitierten Auflage von 100 St&uuml;ck &uuml;ber das Web verkauft und dann bei einem T&auml;towierer der Wahl in die Haut gestochen werden k&ouml;nnen. Dabei geht es weniger um Tattoos, sondern vor allem darum, den elit&auml;ren und spekulativen Kunstmarkt zu kritisieren.<a href="https://worksonskin.com/pages/presse">https://worksonskin.com/pages/presse</a> &ldquo;Living with art&rdquo; is the motto of many collectors. With the Berlin initiative &ldquo;works on skin&rdquo;, this idea is now being taken to its logical conclusion: 17 artists have designed motifs that are sold in a limited edition of 100 pieces via the web and can then be engraved into the skin by a tattoo artist of choice. It is less about tattoos and more about criticizing the elitist and speculative art market. <a href="https://worksonskin.com/pages/presse">https://worksonskin.com/pages/presse</a>

works on skin

K&uuml;nstler: Bureau Chateau

Bureau Chetau

Design: Silas Henrich Das erste Wort hat eine Frau. Amina Aziz, Islamwissenschaftlerin, Autorin und Journalistin, erinnert an Jina Mahsa Amini, die im September 2022 eine Zuf&uuml;hrung durch die Teheraner Sittenpolizei nicht &uuml;berleben sollte. Die Nachricht von Aminis gewaltsamen Tod hat die intensivsten und weitreichendsten Proteste im Iran seit der Islamischen Revolution von 1979 ausgel&ouml;st. Welche Rolle dabei HipHop im Speziellen und Musik im Allgemeinen spielen, untersucht der in Berlin lebende iranische Regisseur Omid Mirnour in &bdquo;Rap &amp; Revolution Iran&ldquo;.Sein Film ist relativ z&uuml;gig zwischen November 2023 und M&auml;rz 2024 entstanden, sagt Mirnour der taz. Von Januar bis M&auml;rz 2023 hat Mirnour nach einer Idee seines Kollegen Nima Najafi-Hashemi, als Musiker unter dem Namen Basstard bekannt, die Online-Kampagne &bdquo;Rap4Azadi&ldquo; zur Unterst&uuml;tzung der im Iran verhafteten und zum Tode verurteilten Demonstranten gedreht. &bdquo;Azadi&ldquo;, der Ausklang des kurdischen Dreiklangs &bdquo;Jin, Jiyan,Azadi&ldquo;, der ein iranweiter Slogan des Aufstands wurde, hei&szlig;t &bdquo;Freiheit&ldquo;. ...&quot;<a href="https://taz.de/Film-ueber-HipHop-im-Iran/!6018705/">https://taz.de/Film-ueber-HipHop-im-Iran/!6018705/</a> A woman has the first word. Amina Aziz, Islamic scholar, author and journalist, remembers Jina Mahsa Amini, who was not to survive a round-up by the Tehran morality police in September 2022. The news of Amini&#39;s violent death triggered the most intense and far-reaching protests in Iran since the Islamic Revolution of 1979. In &ldquo;Rap &amp; Revolution Iran&rdquo;, Berlin-based Iranian director Omid Mirnour examines the role played by hip-hop in particular and music in general. Ad His film was made relatively quickly between November 2023 and March 2024, Mirnour tells taz. From January to March 2023, Mirnour filmed the online campaign &ldquo;Rap4Azadi&rdquo; in support of the protesters arrested and sentenced to death in Iran, based on an idea by his colleague Nima Najafi-Hashemi, known as Basstard. &ldquo;Azadi&rdquo;, the ending of the Kurdish triad &lsquo;Jin, Jiyan, Azadi&rsquo;, which became an Iran-wide slogan of the uprising, means &lsquo;freedom&rsquo;. ...&quot;<a href="https://taz.de/Film-ueber-HipHop-im-Iran/!6018705/">https://taz.de/Film-ueber-HipHop-im-Iran/!6018705/</a>

Rap Revolution

K&uuml;nstlerin:&nbsp;Miray Searmet <a href="https://www.mirayseramet.de/">www.mirayseramet.de</a>

Vernissage - The urge of connection 

Design: Bureau Lindermann Treffen am Stuttgarter PlatzF&uuml;r unser Mit-Mach Projekt treffen wir uns am Stuttgarter Platz. Gemeinsam installieren wir eure Kunstwerke an der Plakatwand.&Uuml;ber die VeranstaltungZeit &amp; Ort03. Juli 2024, 16:30 &ndash; 18:00 Berlin, Stuttgarter Platz 10627 Berlin, DeutschlandWir m&ouml;chten alle Kinder herzlich dazu einladen, an einem aufregenden k&uuml;nstlerischen Projekt teilzunehmen!Eine Plakatwand am Stuttgarter Platz wird zum Schauplatz einer besonderen Ausstellung, die sich den Themen Zuhause und Heimat widmet. In Anlehnung an die faszinierende Arbeit von Bj&ouml;rn Braun, der V&ouml;geln artifizielles Baumaterial zur Verf&uuml;gung stellte, um ihre Nester zu bauen, m&ouml;chten wir Kinder dazu ermutigen, sich Gedanken &uuml;ber ihre pers&ouml;nliche Vorstellung von einem Zuhause oder ihrer einer Heimat zu machen.Wir stellen uns vor, dass die Teilnehmer:innen entweder Zeichnungen oder Modelle ihres Hauses der Zukunft oder ihres Wunschzuhause gestalten. Dabei sind der Kreativit&auml;t keine Grenzen gesetzt! Sie k&ouml;nnen Materialien verwenden, die sie f&uuml;r passend halten, sei es Pappe, Papier, oder recycelte Materialien.Die entstandenen Werke m&ouml;chten wir gerne auf unserer Plakatwand am Stuttgarter Platz pr&auml;sentieren und so eine vielf&auml;ltige und bunte Collage von Ideen erschaffen. Bitte senden Sie uns Fotos der entstandenen Werke, damit wir sie f&uuml;r die Pr&auml;sentation auf der Plakatwand vorbereiten k&ouml;nnen! Die entstandenen Objekte k&ouml;nnen bis zum 02.07. im Haus des Papiers - Museum f&uuml;r Bildende Papierkunst abgegeben werden oder Sie kommen selbst am 03.07. ab 16:30 Uhr am Stuttgarter Platz vorbei und bringen die kleinen Behausungen selbst an.Das Projekt l&auml;uft vom insgesamt vom 18. Juni bis zum 18. Juli.Als Inspiration k&ouml;nnen Sie auch die originalen Nester von Bj&ouml;rn Braun im Haus des Papiers besichtigen, die ab dem 13. Juni ausgestellt werden.F&uuml;r weitere Informationen oder bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verf&uuml;gung. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme und auf eine interessante Ausstellung!<a href="http://www.paperfuturelab.com/event-details/treffen-am-stuttgarter-platz">www.paperfuturelab.com/event-details/treffen-am-stuttgarter-platz</a> Meeting at Stuttgarter PlatzWe will meet at Stuttgarter Platz for our participatory project. Together we will install your artwork on the billboard.About the eventTime &amp; placeJuly 03, 2024, 16:30 - 18:00 Berlin, Stuttgarter Platz 10627 Berlin, GermanyWe would like to invite all children to take part in an exciting artistic project!A billboard on Stuttgarter Platz will become the setting for a special exhibition dedicated to the themes of home and homeland. Inspired by the fascinating work of Bj&ouml;rn Braun, who provided artificial building materials for birds to build their nests, we would like to encourage children to think about their personal idea of a home or homeland.We imagine that the participants will create either drawings or models of their house of the future or their dream home. There are no limits to their creativity! They can use whatever materials they think are suitable, be it cardboard, paper or recycled materials.We would like to present the resulting works on our billboard at Stuttgarter Platz and thus create a diverse and colorful collage of ideas. Please send us photos of the works you have created so that we can prepare them for presentation on the billboard! The resulting objects can be handed in at the Haus des Papiers - Museum f&uuml;r Bildende Papierkunst until July 2nd or you can come by yourself on July 3rd from 4:30 pm at Stuttgarter Platz and attach the small dwellings yourself. The project runs from June 18 to July 18.For inspiration, you can also view Bj&ouml;rn Braun&#39;s original nests in the Haus des Papiers, which will be on display from June 13.For further information or if you have any questions, please do not hesitate to contact us. We look forward to your participation and an interesting exhibition!<a href="http://www.paperfuturelab.com/event-details/treffen-am-stuttgarter-platz">www.paperfuturelab.com/event-details/treffen-am-stuttgarter-platz</a>

Haus des Papiers

Text:&nbsp;Alf Frommer Design: Nicolas H&ouml;fer Seit gestern h&auml;ngt das 3. Motiv unserer privaten Kampagne zum Grundgesetz. &bdquo;Schwarz rotes Gold.&ldquo; Unsere Verfassung ist ein Wert. Unsere Demokratie ist wertvoll. Und wie Gold ist es nicht selbstverst&auml;ndlich, dass man sie hat. Wir erleben in den letzten Wochen, wie wenig viele Menschen demokratische Regeln sch&auml;tzen. Bei Debatten wird man niedergebr&uuml;llt (jeder will nur noch senden und nicht zuh&ouml;ren), auf Parties wird das Gegenteil von &bdquo;Die W&uuml;rde des Menschen ist unantastbar.&ldquo; zelebriert und Anti-Demokraten nutzen die Denokratie, um sie auszuh&ouml;hlen. &bdquo;Schwarz rotes Gold&ldquo; - genau das ist unser Grundgesetz. Lasst uns das feiern. Das Motiv gibt es KOSTENLOS bei <a href="https://www.linkedin.com/in/darius-ramazani-7032a010/">Darius Ramazani,</a> <a href="https://www.linkedin.com/in/nicolas-h%C3%B6fer-89830a13/">Nicolas H&ouml;fer</a> oder <a href="https://www.linkedin.com/in/alf-frommer-49594629/">Alf Frommer</a>. Einfach anfragen und jeder von uns kann Flagge oder Plakat f&uuml;r unsere Demokratie zeigen. The third motif of our private campaign on the Basic Law went up yesterday. &ldquo;Black red gold.&rdquo; Our constitution is a value. Our democracy is valuable. And like gold, it cannot be taken for granted. In recent weeks, we have seen how little many people value democratic rules. People are being shouted down during debates (everyone just wants to broadcast and not listen), the opposite of &ldquo;Human dignity is inviolable&rdquo; is being celebrated at parties and anti-democracy is being celebrated. is celebrated and anti-democrats use democracy to undermine it. &ldquo;Black and red gold&rdquo; - that is our constitution. Let&#39;s celebrate it. The motif is available FREE of charge from <a href="https://www.linkedin.com/in/darius-ramazani-7032a010/">Darius Ramazani,</a> <a href="https://www.linkedin.com/in/nicolas-h%C3%B6fer-89830a13/">Nicolas H&ouml;fer</a> or <a href="https://www.linkedin.com/in/alf-frommer-49594629/">Alf Frommer</a>. Just ask and each of us can show the flag or poster for our democracy.

Text:&nbsp;Alf Frommer Design: Nicolas H&ouml;fer Am 8. Mai 1949 um 23:55 Uhr stimmte der parlamentarische Rat (wurde von den Alliierten eigesetzt) in Bonn f&uuml;r das Grundgesetz. Eine der Geburtsstunden unserer Demokratie. &quot;Alle Macht geht vom Volke aus&quot;, daher sind die Worte des GG Macht - und zwar unsere. Wahrer war dieser Spruch also nie. Wie immer ist der gesamte Text des GG auf das Plakat gedruckt. Unsere &quot;Kampagne von unten&quot; hat in den letzten Tagen weitere Unterst&uuml;tzerinnen und Unterst&uuml;tzer gefunden. Sobald was live geht, berichten wir hier. &nbsp; Man kann auf mehrere Arten mitmachen: 1. Meldet euch bei <a href="https://www.linkedin.com/in/alf-frommer-49594629/">Alf Frommer</a>, <a href="https://www.linkedin.com/in/darius-ramazani-7032a010/">Darius Ramazani</a> oder <a href="https://www.linkedin.com/in/nicolas-h%C3%B6fer-89830a13/">Nicolas H&ouml;fer</a>. Wir senden euch f&uuml;r eurer jeweiliges Format Druckdaten zu. Oder Formate zur digitalen Anwendung. Kostenlos (m&uuml;sste eigentlich gefettet werden!!!). Folgende Motive stehen zur Wahl: 𝟐𝟑.𝟎𝟎𝟎 𝐖&ouml;𝐫𝐭𝐞𝐫. 𝟕𝟓 𝐉𝐚𝐡𝐫𝐞. 𝟏 𝐅𝐫𝐞𝐢𝐡𝐞𝐢𝐭. 𝐖𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐬𝐢𝐧𝐝 𝐌𝐚𝐜𝐡𝐭. 𝐔𝐧𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐌𝐚𝐜𝐡𝐭. 𝐒𝐜𝐡𝐰𝐚𝐫𝐳 𝐫𝐨𝐭𝐞𝐬 𝐆𝐨𝐥𝐝. 𝐃𝐚𝐬 𝐖𝐮𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐯𝐨𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐧. (EM-Edition) 2. Bucht selbst eine Plakatfl&auml;che bei euch vor Ort. Preise starten bei 150&euro; f&uuml;r 10 Tage. Wenn man sich zusammenschlie&szlig;t, hat man f&uuml;r wenige Euro ein Zeichen f&uuml;r unsere Demokratie gesetzt. Was nach den Angriffen der letzten Tage dringlicher denn je scheint. Das GG ist &uuml;berparteilich &ndash; jeder kann sich dahinter versammeln. Buchen kann man &uuml;ber Anbieter wie Plakate 1-2-3. Man sucht sich seinen eigenen Standort aus. Wir senden die Druckdaten. Kostenlos. 3. Wir suchen weiterhin Medienpartner wie Au&szlig;enwerber aber gerne auch Unternehmen, Verb&auml;nde, Parteien die vielleicht einfach bei sich am Sitz eine Plakatfl&auml;che buchen und mitmachen wollen. Wir senden die Druckdatei (KOSTENLOS!!). 4. Wir freuen uns &uuml;ber Verlinkungen, Reposts oder Kommentare, die unsere Reichweite steigern. Vielen Dank. At 11:55 pm on May 8, 1949, the Parliamentary Council (set up by the Allies) in Bonn voted in favor of the Basic Law. One of the hours of birth of our democracy. &ldquo;All power comes from the people&rdquo;, so the words of the Basic Law are power - and ours. So this saying has never been truer. As always, the entire text of the Basic Law is printed on the poster. Our &ldquo;campaign from below&rdquo; has found more supporters in the last few days. We will report here as soon as something goes live. &nbsp; There are several ways to get involved: 1. get in touch with <a href="https://www.linkedin.com/in/alf-frommer-49594629/">Alf Frommer</a>, <a href="https://www.linkedin.com/in/darius-ramazani-7032a010/">Darius Ramazani </a>or <a href="https://www.linkedin.com/in/nicolas-h%C3%B6fer-89830a13/">Nicolas H&ouml;fer</a>. We will send you print data for your respective format. Or formats for digital use. Free of charge (should actually be bolded!!!). The following motifs are available: 𝟐𝟑.𝟎𝟎𝟎𝟎 𝐖&ouml;𝐫𝐭𝐞𝐫. 𝟕𝟓 𝐉𝐚𝐡𝐫𝐞. 𝟏 𝐅𝐫𝐞𝐢𝐡𝐞𝐢𝐭. 𝐖𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐬𝐢𝐧𝐝 𝐌𝐚𝐜𝐡𝐭. 𝐔𝐧𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐌𝐚𝐜𝐡𝐭. 𝐒𝐜𝐡𝐰𝐚𝐫𝐳 𝐫𝐨𝐭𝐞𝐬 𝐆𝐨𝐥𝐝. 𝐃𝐚𝐬 𝐖𝐮𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐯𝐨𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐧𝐧. (EM Edition) 2. book a poster space at your location yourself. Prices start at &euro;150 for 10 days. If you join forces, you can set an example for our democracy for just a few euros. Which seems more urgent than ever after the attacks of the last few days. The GG is non-partisan - anyone can get behind it. You can book via providers such as Plakate 1-2-3 and choose your own location. We send the print data. Free of charge.3. we are still looking for media partners such as outdoor advertisers, but also companies, associations, political parties who may simply want to book a poster space at their headquarters and participate. We will send the print file (FREE OF CHARGE!!). 4. we look forward to links, reposts or comments that increase our reach. Thank you very much.

Text:&nbsp;Alf Frommer Design: Nicolas H&ouml;fer Am 23. Mai wird das Grundgesetz 75 Jahre alt. Um es gerade in diesen Zeiten zu feiern haben Darius Ramazani, Nicolas H&ouml;fer und Alf Frommer eine Plakat-Kampagne gestaltet. Denn Demokratie ist wichtiger denn je.<br style="caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.9); color: rgba(0, 0, 0, 0.9); font-family: -apple-system, system-ui, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;"><br style="caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.9); color: rgba(0, 0, 0, 0.9); font-family: -apple-system, system-ui, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Daf&uuml;r haben wir den gesamten Text des GG auf jeweils ein Plakat gebracht (etwa 23.000 Worte). Das ganze spektakul&auml;r unspektakul&auml;r schwarz auf wei&szlig;. So wie es eben aufgeschrieben ist. Wirkt auf den ersten Blick langweilig, aber wenn man einsteigt, merkt man, wie faszinierend Demokratie und Freiheit sind. Das sollten wir nie vergessen.<br style="caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.9); color: rgba(0, 0, 0, 0.9); font-family: -apple-system, system-ui, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;"><br style="caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.9); color: rgba(0, 0, 0, 0.9); font-family: -apple-system, system-ui, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, &quot;Fira Sans&quot;, Ubuntu, Oxygen, &quot;Oxygen Sans&quot;, Cantarell, &quot;Droid Sans&quot;, &quot;Apple Color Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Emoji&quot;, &quot;Segoe UI Symbol&quot;, &quot;Lucida Grande&quot;, Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: inherit !important;">Erstes Motiv:

Illustration: Jule Roschlau Werbung f&uuml;r diese Website. Promotion for this website.

fläääsht

Künstlerin: Kimiya Justus Animation &amp; Schnitt: Andreas Antoni Diese Arbeit entstand anlässlich des Weltfrauentags am 8. März 2024. Das Motiv visualisiert die Vielstimmigkeit und Vernetzung der globalen feministischen Bewegung.Die Illustration verwebt unterschiedliche Frauenporträts mit zentralen Rufen internationaler Protestbewegungen, wie etwa „Women Life Freedom“. Durch die Kombination von Symbolen wie dem Peace-Zeichen, Herzen und Darstellungen von Bildung entsteht ein dynamisches Bild der Solidarität, das Sichtbarkeit und gegenseitige Unterstützung („Women Support Women“) fordert. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.kimiyajustus.com" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.kimiyajustus.com</a> This work was created in honor of International Women's Day on March 8, 2024. The design visualizes the polyphony and networking of the global feminist movement.The illustration weaves together diverse portraits of women with central calls from international protest movements, such as "Women Life Freedom." By combining symbols like the peace sign, hearts, and depictions of education, a dynamic image of solidarity emerges, demanding visibility and mutual aid ("Women Support Women"). <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.kimiyajustus.com" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.kimiyajustus.com</a>

Happy International Women`s Day - 8th of March 2024

Agentur: RCKT Tr&auml;umt weiter, wir sind da - Die gemeinn&uuml;tzige Organisation Gangway geht in Berlin mit seiner Stra&szlig;ensozialarbeit dahin, wo sich ihre Adressat:innen treffen: auf &ouml;ffentliche Pl&auml;tze und Stra&szlig;en. Und genau dort hat auch die gemeinsame Plakat-Aktion mit der Kreativagentur RCKT. ihren Platz gefunden: Mitten im Kiez rund um den Stuttgarter Platz in Charlottenburg. Das Format schafft Platz f&uuml;r (Zukunfts-)Tr&auml;ume der Jugendlichen, die Gangway jeden Tag begleitet. Und macht erfahrbar, wie der Verein sich f&uuml;r die Erf&uuml;llung dieser W&uuml;nsche stark macht.<a href="http://www.gangway.de">www.gangway.de</a> Dream on, we&#39;re here - in Berlin, the non-profit organisation Gangway takes its street social work to the places where its target groups meet: public squares and streets. And this is exactly where the joint poster campaign with the creative agency RCKT. has found its place: In the centre of the neighbourhood around Stuttgarter Platz in Charlottenburg. The format creates space for the (future) dreams of the young people that Gangway accompanies every day. And makes it possible to experience how the association works to fulfil these wishes.<a href="http://www.gangway.de">www.gangway.de</a>

Gangway

K&uuml;nstlerin: Nina Bachmann Design: Preuss und Preuss Galerie: Better Go South <a href="https://bettergosouth.com/">www.bettergosouth.com</a>

let them drink champagne!

Text: Alf Frommer Design: Kathrin Berger Gley Kunde zum Fotografen: &quot;Tolles Foto, das h&auml;tte ich SONY gedacht!&quot;<a href="http://www.ramazani.de">www.ramazani.de</a>

"Tolles Foto, das hätte ich SONY gedacht!"

Fotograf: Christian Festag Grafik: mgo360 270.000 Menschen haben j&auml;hrlich einen Schlaganfall. &bdquo;Wie ein K&ouml;rper, den man nur noch zur H&auml;lfte sp&uuml;rt&ldquo; &ndash; so f&uuml;hlte sich die 41-j&auml;hrige Elke, als sie einen Schlaganfall erlitt. Weil er rechtzeitig erkannt wurde, hat sie kaum bleibende Sch&auml;den und m&ouml;chte mit der Hirnstiftung daf&uuml;r werben, dass mehr Menschen die Warnzeichen kennen und sich beraten lassen.<a href="https://hirnstiftung.org/2023/10/kampagne-2023-schlaganfall/">https://hirnstiftung.org/2023/10/kampagne-2023-schlaganfall/</a> 270,000 people have a stroke every year. &quot;Like a body that you can only feel half of&quot; - that&#39;s how 41-year-old Elke felt when she suffered a stroke. Because it was detected in time, she has hardly any permanent damage and would like to campaign with the Brain Foundation for more people to know the warning signs and seek advice.<a href="https://hirnstiftung.org/2023/10/kampagne-2023-schlaganfall/">https://hirnstiftung.org/2023/10/kampagne-2023-schlaganfall/</a>

Deutsche Hirnstiftung

Text: Alf Frommer Design: Kathrin Berger Gley Als ich Fotograf werden wollte, sagte Papi Nein und Mamiya!Darius Ramazani. Nimmt nichts ernst, au&szlig;er seinen Job.<a href="https://www.ramazani.de/">www.ramazani.de</a>

Als ich Fotograf werden wollte, sagte Papi Nein und Mamiya!

Konzept &amp; Idee: Sven Ruhs, Tanju Housein, Andrea Burk @ pepper-club.com Postproduktion:&nbsp;Highlight Berlin&nbsp; Bis zum letzten Tropfen. Wasser ist Leben. Aber die Ressourcen verschwinden. Und wir auch, wenn wir nicht endlich was tun. Gegen Verschwendung, D&uuml;rre und Klimawandel.<a href="https://pepper-club.com/">www.pepper-club.com</a> To the last drop. Water is life. But the resources are disappearing. And so will we if we don&#39;t finally do something. Against waste, drought and climate change.<a href="https://pepper-club.com/">www.pepper-club.com</a>

Bis zum letzten Tropfen.

Text: Alf Frommer Design: Kathrin Berger Gley Treffen sich 2 Fotografen: &quot;Canon wir uns?&quot;Darius Ramazani. Nimmt nichts ernst, au&szlig;er seinen Job.<a href="https://www.ramazani.de/">www.ramazani.de</a>

Canon wir uns?

Design &amp; Idee von:&nbsp;Raban Ruddigkeit Die Kuratorin Mansoureh Rahnama hat eine Kampagne gestartet, die vor allem den Frauen in ihrem Geburtsland Iran Unterst&uuml;tzung verspricht. &quot;Women&#39;s Empowerment - Live the Change, Change Lives&quot; lautet der Name des weltweiten Aufrufs an K&uuml;nstler, Designer und Regisseure. Die ersten Filmvorf&uuml;hrungen und Ausstellungen, die dem emanzipatorischen Wandel gewidmet sind, werden im Herbst beginnen. The curator Mansoureh Rahnama has started a campaign that promises support especially to women in her birth country Iran. &quot;Women&#39;s Empowerment - Live the Change, Change Lives&quot; is the name of the worldwide call to artists, designers &amp; directors. The first screenings &amp; exhibitions dedicated to emancipatory change will start in the fall.

#welccl

Design: Jule Roschlau Fotograf:&nbsp;Andreas Antoni Lesung mit Behazad Karim Khani am kommenden Samstag 08.07.2023 verastaltet von <a href="https://handfuerhand.org/">HAND F&Uuml;R HAND</a> e.V. und <a href="https://www.ramazani.de/">Darius Ramazani</a>. Wer kommen will bitte eine Mail an darius@ramazani.de Es ist ein sehr kleiner Veranstaltungsort und wir haben nur begrenzt Sitzpl&auml;tze!&nbsp; Reading with Behazad Karim Khani next Saturday 08.07.2023 organised by <a href="https://handfuerhand.org/">HAND F&Uuml;R HAND e.V.</a> and <a href="https://www.ramazani.de/">Darius Ramazani</a>. If you want to come please send an email to darius@ramazani.de It is a very small location and we only have limited seats!

Hund Wolf Schakal

Illustration: Jule Roschlau Werbung für diese Website. Promotion for this website.

Kreative Team: Claudia Medrow, Dagmar König Fotograf: Darius Ramazani Manifest für eine gesunde MedizinGemeinsam für eine gesunde Medizin der Zukunft.Wir, das Bürger- und Patientenbündnis weil's hilft!, fordern mit dem Manifest für eine gesunde Medizin eine grundlegende Wende in unserem Gesundheitssystem. Hin zu einer zukunftsfähigen Medizin, die die Individualität und Vielschichtigkeit der Menschen und ihre Gesundheit in den Fokus stellt und deshalb natürlich-ganzheitliche und schulmedizinische Heilverfahren optimal verbindet. Wir Bürger:innen und Patient:innen wollen solch eine Integrative Medizin, weil sie patientenorientiert, präventiv und bezahlbar ist. Sei dabei, unterzeichne das Manifest und sorge dafür, dass unsere Stimme so laut wird, dass sie unser Gesundheitswesen verändert!<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.weils-hilft.de/" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.weils-hilft.de</a> Manifesto for healthy medicine Together for a healthy medicine of the future. With the Manifesto for Healthy Medicine, we, the Citizens' and Patients' Alliance Weil's hilft, demand a fundamental change in our health system. Towards a sustainable medicine that focuses on the individuality and complexity of people and their health and therefore optimally combines natural holistic and conventional medical treatments. We citizens and patients want such an integrative medicine, because it is patient-oriented, preventive and affordable. Be part of it, sign the manifesto and make sure that our voice becomes so loud that it changes our health care system!<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.weils-hilft.de/" style="text-decoration: underline; text-underline-offset: 2px;">www.weils-hilft.de</a>

Weil´s hilft!

Illustration: Jule Roschlau Anl&auml;sslich des Internationalen Frauentages illustrierte Jule Roschlau kurzerhands die zusammenhaltenden H&auml;nde, die den Zusammenhalt symbolisieren. On the occasion of International Women&#39;s Day, Jule Roschlau unceremoniously illustrated the hands holding together, symbolising cohesion.

Internationaler Frauentag

Design: Lili Atabaki Filmemacher: Omid Mirnour Fotograf:&nbsp;Woody Baumg&auml;rtner <a href="https://vimeo.com/785819317">Klicke</a> hier um den Film zu sehen.<a href="https://vimeo.com/785819317"></a><a href="https://vimeo.com/785819317"></a> <a href="https://vimeo.com/785819317"></a> <a href="https://vimeo.com/785819317"></a> <a href="https://vimeo.com/785819317">Click</a> here to see the movie.

Filmplakat "Korruption auf Erden"

Ein Film von: Lars Knorrn A film by: Lars Knorrn

Distanz

Artwork von: Akram Esmailli Konzept: Lara C&eacute;cile #IranRevolution2022 #FreeIran #MahsaAmini #WomanLifeFreedom #OpIran

Free Iran

Artwork von: Mahdis Nikou Konzept: Lara C&eacute;cile #IranRevolution2022 #FreeIran #MahsaAmini #WomanLifeFreedom #OpIran

Design: Kathrin Berger Gley #ZAN #ZENDEGI #AZADI #FRAUEN #LEBEN #FREIHEIT #FREEIRAN #WOMEN_LIFE_FREEDOM #IRANREVOLUTION

Iran Zan Zendegi Azadi

Design: Kathrin Berger Gley #MAHSAAMINI #WOMEN_LIFE_FREEDOM #IRANREVOLUTION

Konzept &amp; Design: wirDesign Fotograf: Darius Ramazani Seitenwechsel ist eine Kampagne, mit der wir das komplexe Krankheitsbild des Schlaganfalls f&uuml;r alle Menschen greifbarer machen wollen. Der Seitenwechsel soll die verschiedenen Facetten der Erkrankung aufzeigen und zum Perspektivwechsel anregen.&quot;<a href="http://www.schlaganfallallianz.de">www.schlaganfallallianz.de</a> &quot;Seitenwechsel is a campaign with which we want to make the complex clinical picture of stroke more tangible for everyone. The Seitenwechsel is intended to show the different facets of the disease and encourage a change of perspective.&quot;<a href="http://www.schlaganfallallianz.de">www.schlaganfallallianz.de</a>

BSA - Seitenwechsel

Design: Preuss und Preuss Galerie: Better Go South Liebe Freunde und Kunstliebhaber, wir freuen uns ank&uuml;ndigen zu k&ouml;nnen, dass BETTER GO SOUTH offiziell eine Galerie in Berlin Mitte er&ouml;ffnet. W&auml;hrend der Berlin Art Week werden wir eine Einzelausstellung von Amelie Peace (London, UK) pr&auml;sentieren. In den Hinterzimmern werden erstmals Werke aus der st&auml;ndigen Sammlung #ThePreussCollection zu sehen sein. Mit Kunstwerken von Ana Barriga, Liam Fallon, Annabel Faustin, Jack Jubb, Hunter Potter und vielen anderen. Wir w&uuml;rden diesen Anlass gerne mit Euch feiern und laden Euch exklusiv zu unserer Er&ouml;ffnung ein. Dear Friends and Art Lovers, We are pleased to announce BETTER GO SOUTH is officially opening a gallery location in Berlin Mitte. During Berlin Art Week we will present a solo exhibition of Amelie Peace (London, UK). Works from the permanent collection of #ThePreussCollection will be on view for the first time in the back rooms. With artworks by Ana Barriga, Liam Fallon, Annabel Faustin, Jack Jubb, Hunter Potter and many more. We would love to celebrate this occasion with you and invite you exclusively to our opening.

Better Go south

K&uuml;nstlerin: Amelie Peace Design:&nbsp;Preuss und Preuss Galerie: Better Go South Liebe Freunde und Kunstliebhaber, wir freuen uns ank&uuml;ndigen zu k&ouml;nnen, dass BETTER GO SOUTH offiziell eine Galerie in Berlin Mitte er&ouml;ffnet. W&auml;hrend der Berlin Art Week werden wir eine Einzelausstellung von Amelie Peace (London, UK) pr&auml;sentieren. In den Hinterzimmern werden erstmals Werke aus der st&auml;ndigen Sammlung #ThePreussCollection zu sehen sein. Mit Kunstwerken von Ana Barriga, Liam Fallon, Annabel Faustin, Jack Jubb, Hunter Potter und vielen anderen. Wir w&uuml;rden diesen Anlass gerne mit Euch feiern und laden Euch exklusiv zu unserer Er&ouml;ffnung ein. Dear Friends and Art Lovers, We are pleased to announce BETTER GO SOUTH is officially opening a gallery location in Berlin Mitte. During Berlin Art Week we will present a solo exhibition of Amelie Peace (London, UK). Works from the permanent collection of #ThePreussCollection will be on view for the first time in the back rooms. With artworks by Ana Barriga, Liam Fallon, Annabel Faustin, Jack Jubb, Hunter Potter and many more. We would love to celebrate this occasion with you and invite you exclusively to our opening. SOLO EXHIBITION AM&Eacute;LIE PEACE 14.09. - 18.09.2022 Am&eacute;lie Peace b. 1997, France London based artist Amelie Peace studied at &quot;City &amp; Guilds of London Art School&quot;. Numerous key galleries and museums such as The Crypt Gallery, Arusha Gallery and JD Malat Gallery have already shown Am&eacute;lie&rsquo;s work. She recently has been featured in an exhibition initiated by PHILLIPS auctions. With BETTER GO SOUTH Am&eacute;lie will present a solo show in Germany for the first time ever. &nbsp; Amelie works both in painting and printmaking. Her practice delves into the experience of touch and the human need for physical connection. The psychophysical dialogues that she curates in her paintings discuss the emotional, sexual and gendered experience. She explores what it means to have a body, to share that body, how each exchange with another person alters one&#39;s sense of their own physical self. She captures moments that stand on the line between softness and cruelty. The cruelty might be subtle at times but one can look to the clues Peace has left behind for us to decipher. Hands are an obvious fascination for her as they are forms that are always highlighted in the work. They act as stepping stones guiding the viewer through the many storylines in the paintings. The intensity of colour in the work is used as a megaphone to portray the themes she explores in her practice. What it means to speak without words, the power that can be found in the unspoken language of the gestural. In each painting, the fourth wall is broken, which entices the viewer to become part of the theatrical puzzles Peace puts together in her pursuit to depict human emotion.

playground

Konzept &amp; Design: Scholz &amp; Friends Liebe = Liebe Der Big Mac macht keine Unterschiede. Love = Love The Big Mac makes no distinction.

Liebe = Liebe

Konzept: Studierende des 5. Semesters der Akademie f&uuml;r Illustration und Desgin Berlin Illustration: Bastian Gro&szlig;e, Shona L. Roberts, Text und Layout: Ina Kwasniewski, Shona L. Roberts

Snack #2

Illustration:&nbsp;Irmela Schautz &quot;Bi, cis oder non-bin&auml;r? Ein Buch &uuml;ber Liebe, Identit&auml;t und Sex, das f&uuml;r Respekt und Offenheit wirbt &ndash; rundum k&uuml;nstlerisch gestaltet und zeitgem&auml;&szlig; illustriert Kaum erblicken wir das Licht der Welt, landen wir in einer Schublade: Es ist ein Junge! Oder: ein M&auml;dchen! Warum eigentlich? Und wie f&uuml;hlen sich all jene, die sich mit dem Geschlecht auf ihrer Geburtsurkunde nicht identifizieren k&ouml;nnen? Wie reagieren, wenn der Schwarm der besten Freundin nicht m&auml;nnlich, sondern weiblich ist? Dieses Buch kl&auml;rt auf &uuml;ber LGBTIQA+ und die Menschen hinter diesen Buchstaben. Es setzt sich mit gesellschaftlichen, gesundheitlichen und rechtlichen Fragen auseinander, l&auml;sst Betroffene zu Wort kommen und stellt Organisationen vor, die sich f&uuml;r Geschlechtervielfalt engagieren. Ein aktivistisches, ein empowerndes Buch, respektvoll, zeitgem&auml;&szlig; und k&uuml;nstlerisch illustriert und gestaltet.&quot; &quot;Bi, cis or non-binary? A book about love, identity and sex that promotes respect and openness - artistically designed and illustrated in a contemporary way. No sooner do we see the light of day than we end up in a drawer: it&#39;s a boy! Or: a girl! Why is that? And how do all those feel who cannot identify with the gender on their birth certificate? How do they react when their best friend&#39;s crush is not male but female? This book educates about LGBTIQA+ and the people behind these letters. It deals with social, health and legal issues, lets those affected have their say and introduces organisations that are committed to gender diversity. An activist, an empowering book, respectful, contemporary and artistically illustrated and designed.&quot;

Queer gestreift

Konzept &amp; Design: wirDesign Fotograf: Darius Ramazani &quot;Seitenwechsel ist eine Kampagne, mit der wir das komplexe Krankheitsbild des Schlaganfalls f&uuml;r alle Menschen greifbarer machen wollen. Der Seitenwechsel soll die verschiedenen Facetten der Erkrankung aufzeigen und zum Perspektivwechsel anregen.&quot;<a href="https://www.schlaganfallallianz.de/">www.schlaganfallallianz.de</a> &quot;Seitenwechsel is a campaign with which we want to make the complex clinical picture of stroke more tangible for everyone. The Seitenwechsel is intended to show the different facets of the disease and encourage a change of perspective.&quot;<a href="https://www.schlaganfallallianz.de/">www.schlaganfallallianz.de</a>

Aus Solidarit&auml;t mit der Ukraine haben wir die Gro&szlig;fl&auml;che gestrichen. In solidarity with Ukraine, we have painted the billboard.

Ukraine

Design: Kathrin Berger Gley Werbung f&uuml;r diese Website. Promotion for this website.

ramazani.flasht.berlin

Illustration: Christine Coring Ohne Worte. No words.

Knallerjahr

Design: Kathrin Berger Gley Darum geht es:Das Autobahndreieck Funkturm ist einer der wichtigsten Verkehrsknoten in Berlin. Es ist das Eingangstor zur Stadt &ndash; und hier kreuzen sich die zwei gr&ouml;&szlig;ten Verkehrsstr&ouml;me Berlins: der Nord-S&uuml;d-Verkehr (A100 Stadtring und AVUS) und der Ost-West-Verkehr (Heerstra&szlig;e &ndash; Masurenallee / Kantstra&szlig;e und Kaiserdamm). Gebaut Anfang der 60er Jahre nach dem Leitbild der autogerechten Stadt, sind die Br&uuml;ckenbauten des Autobahndreiecks marode und sanierungsbed&uuml;rftig und entsprechen nicht mehr den heutigen Standards f&uuml;r Autobahnen. Der Konflikt:Pl&auml;ne f&uuml;r die AutobahnUm die Verkehrsf&uuml;hrung im Dreieck zu vereinfachen, sehen die Pl&auml;ne der Autobahnbaugesellschaft DEGES die Schlie&szlig;ung von sieben Ein- und Ausfahrten vor. Diese sollten durch eine einzige neue Anschlussstelle an der Jaff&eacute;stra&szlig;e ersetzt werden, so die bisherige Vorzugsvariante der Planer. Auswirkungen f&uuml;r die StadtDiese Planung war f&uuml;r Anwohner und Bezirk nicht akzeptabel. Denn: Damit w&uuml;rde der Verkehr nicht mehr prim&auml;r auf die unbewohnten Stra&szlig;en Messedamm und Masurenallee, sondern zu den Wohngebieten an Jaff&eacute;stra&szlig;e und Waldschulallee sowie auf Umwege durch dicht bewohnte Stra&szlig;en wie die Knobelsdorffstra&szlig;e gelenkt. Erh&ouml;hte Staugefahr und Unfallrisiken auf den Stadtstra&szlig;en w&auml;ren die Folge. Durch die H&ouml;herlegung der AVUS f&uuml;r die neue Anschlussstelle w&auml;re eine 7-10 m (!) hohe L&auml;rmschutzwand direkt entlang der Siedlung Eichkamp notwendig. Die Kapazit&auml;t der Jaff&eacute;stra&szlig;e als Autobahnzubringer w&auml;re nicht ausreichend. Das Waldst&uuml;ck am S-Bahnhof Messe-S&uuml;d w&uuml;rde abgeholzt werden.<a href="https://umbaudreieckfunkturm.de/">www.umbaudreieckfunkturm.de</a> That&#39;s what it&#39;s all about: The Funkturm motorway junction is one of the most important traffic hubs in Berlin. It is the gateway to the city - and it is here that Berlin&#39;s two largest traffic flows cross: the north-south traffic (A100 Stadtring and AVUS) and the east-west traffic (Heerstra&szlig;e - Masurenallee / Kantstra&szlig;e and Kaiserdamm). Built in the early 1960s according to the model of the car-friendly city, the bridge structures of the motorway triangle are dilapidated and in need of renovation and no longer meet today&#39;s standards for motorways. The conflict: Plans for the motorway In order to simplify traffic routing in the triangle, the plans of the motorway construction company DEGES call for the closure of seven entrances and exits. These were to be replaced by a single new junction at Jaff&eacute;stra&szlig;e, according to the planners&#39; preferred option to date. Effects for the city This plan was unacceptable to residents and the district. This is because it would mean that traffic would no longer be directed primarily to the unpopulated streets Messedamm and Masurenallee, but to the residential areas on Jaff&eacute;stra&szlig;e and Waldschulallee, as well as detours through densely populated streets such as Knobelsdorffstra&szlig;e. This would increase the risk of traffic jams and accidents on city roads. Raising the AVUS for the new junction would require a 7-10 m (!) high noise barrier directly along the Eichkamp housing estate. The capacity of Jaff&eacute;stra&szlig;e as a motorway access road would be insufficient. The woodland at the Messe-S&uuml;d S-Bahn station would be cut down. <a href="http://www.umbaudreieckfunkturm.de">www.umbaudreieckfunkturm.de</a>

www.umbaudreieckfunkturm.de

Konzept &amp; Design: wirDesign Fotograf: Darius Ramazani &quot;Seitenwechsel ist eine Kampagne, mit der wir das komplexe Krankheitsbild des Schlaganfalls f&uuml;r alle Menschen greifbarer machen wollen. Der Seitenwechsel soll die verschiedenen Facetten der Erkrankung aufzeigen und zum Perspektivwechsel anregen.&quot;<a href="https://www.schlaganfallallianz.de/">www.schlaganfallallianz.de</a> &quot;Seitenwechsel is a campaign with which we want to make the complex clinical picture of stroke more tangible for everyone. The Seitenwechsel is intended to show the different facets of the disease and encourage a change of perspective.&quot;<a href="https://www.schlaganfallallianz.de/">www.schlaganfallallianz.de</a>

Konzept &amp; Design: ressourcenmangel Endlich mal was Echtes! Ein handgemaltes Werbeplakat. Wie das geht?Watch and learn! Und wenn du allein schon vom Zuschauen Farbe im Gesicht bekommst, schau dir mal den Ausbildungsberuf Maler/in und Lackierer/in genauer an. Ist vielleicht was f&uuml;r dich!Ein gro&szlig;es Dankesch&ouml;n geht raus an Mamadi, Marcus und Pascal von <a href="https://www.instagram.com/maler_marotzke/?hl=de">@maler_marotzke</a> f&uuml;r einen furiosen Ausflug in die schon fast vergessene Zeit der Plakatmalerei. Ganz gro&szlig;es Kino! Finally something real! A hand-painted advertising poster. How does it work? Watch and learn! And if you get colour in your face just from watching, take a closer look at the apprenticeship as a painter and varnisher. It might be something for you! A big thank you goes out to Mamadi, Marcus and Pascal from <a href="https://www.instagram.com/maler_marotzke/?hl=de">@maler_marotzke</a> for a furious excursion into the almost forgotten era of poster painting. Great cinema!

die.maler

Miray Seramet l&auml;dt herzlichst zu ihrer neuen Ausstellung ein.Ingeburg Nr. 21 40 x 30 x 4 cm, Nylon, gen&auml;ht, drapiert, 2021Text: Dr. Helen Adkins Miray Seramet (*1971 Krefeld) ist deutsch-t&uuml;rkischer Abstammung, hat Textil-Design studiert und macht klassischen Tanz. Diese Eckpunkte sind zentrale Themen f&uuml;r die K&uuml;nstlerin: die Suche nach einem Ausdruck f&uuml;r die zweiteilige Identit&auml;t sowie der Bezug zur eigenen K&ouml;rperlichkeit werden in textilen Objekten und Bildern sowie Fotos und Projektionen zur Sprache gebracht.Garn, Stoffe und Kleidung betrachtet Seramet als Symboltr&auml;ger f&uuml;r Geschlechterrollen, aber auch f&uuml;r die eigene Identit&auml;t, zwischen t&uuml;rkischer Tradition und modebewusster deutscher Frau. Die Strickmaschine ist ihr Werkzeug u.A. f&uuml;r die Verbindung von Maurerschnur und Nylons, eine allegorische Verstrickung zwischen Mann und Frau. In Den 20 verbindet Seramet hautfarbene Nylons, eine zweite weibliche Haut, sch&ouml;ner, dezenter und zugleich erotischer als nackte Haut mit kr&auml;ftiger Maurerschnur, farbig und rau, ohne dass die scheinbar so zarten Nylons rei&szlig;en. Es entstehen poetische Kollektionen, die eine konzeptionelle Vorgehensweise und extravagante Modekreationen verschr&auml;nken.Nylonstr&uuml;mpfe &ndash; auf gro&szlig;formatige Leinw&auml;nde angebracht, in Muster-Kartons oder als Soft-Objekte an der Wand pr&auml;sentiert &ndash; kommen in fast allen Arbeiten vor. Die Nylons werden auf ihre Rei&szlig;festigkeit und Dehnbarkeit gepr&uuml;ft, ihre getragene und ungetragene Form untersucht, und als Collage gezeigt. Das besondere Kolorit wird hervorgehoben, sie werden mit Schafswolle gestopft und zu Brust-Penissen oder Vulva-artigen Knospen geformt. Gretchen in der Stube zeigt eine Reihung von androgynen Geschlechtsteilen, Zwitter zwischen Sexshop-Zubeh&ouml;r und sanftem Kuscheltier. Soft and Strong ist ein Fotoarbeit bei der flauschige, erotisch anmutende Ausschm&uuml;ckungen der Nylons, wie von einer Performance stammend, an der K&uuml;nstlerin zu sehen sind.Voller Humor und doch mit ernster Hinterfragung sprechen die Arbeiten das Thema der Liebe an.<a href="http://en.mirayseramet.de/">www.en.mirayseramet.de</a>&nbsp;Text: Dr Helen Adkins Miray Seramet (*1971 Krefeld) is of German-Turkish descent, studied textile design and does classical dance. These cornerstones are central themes for the artist: the search for an expression for the two-part identity as well as the reference to one&#39;s own physicality are given voice in textile objects and images as well as photos and projections. Seramet sees yarn, fabrics and clothing as symbol carriers for gender roles, but also for her own identity, between Turkish tradition and fashion-conscious German woman. The knitting machine is her tool for, among other things, connecting mason&#39;s twine and nylons, an allegorical entanglement between man and woman. In Den 20 Seramet combines skin-coloured nylons, a second female skin, more beautiful, more discreet and at the same time more erotic than naked skin with strong mason&#39;s twine, colourful and rough, without the seemingly so delicate nylons tearing. Poetic collections emerge that intertwine a conceptual approach and extravagant fashion creations. Nylons - mounted on large-format canvases, presented in sample boxes or as soft objects on the wall - appear in almost all the works. The nylons are tested for their tensile strength and stretchiness, their worn and unworn form examined, and shown as collage. The particular colouring is highlighted, they are stuffed with sheep&#39;s wool and shaped into breast penises or vulva-like buds. Gretchen in der Stube shows a series of androgynous genitals, hermaphrodites between sex shop accessories and soft cuddly toys. Soft and Strong is a photographic work in which fluffy, erotic-looking decorations of nylons, as if from a performance, can be seen on the artist. Full of humour and yet with serious questioning, the works address the theme of love.<a href="http://en.mirayseramet.de/"></a>Miray Seramet warmly invites you to her new exhibition. Ingeburg No. 21 40 x 30 x 4 cm, nylon, sewn, draped, 2021 <a href="http://en.mirayseramet.de/">www.en.mirayseramet.de</a><a href="http://en.mirayseramet.de/"></a>

Chaos und Aufbruch - Miray Seramet

Design: Raban Ruddigkeit Eine Aktion von Holm Friebe.&quot;Eine Kunstmarkt-Graswurzelrevolte aus Berlin, in Berlin, f&uuml;r Berlin und den Rest der Welt. Dabei w&auml;hlen Kurator*innen-Teams Kunstwerke und Artefakte aus Berlin aus, die dann nach Vorbesichtigungen in Galerien und Projekt-R&auml;umen an mehreren Terminen unter den Hammer kommen. Von Emerging bis Established. Von Cheap-Art bis Bluechip. Von Postcolonial &uuml;ber Post-Internet-Art bis zur Klassischen Moderne.&quot;&nbsp;<a href="//www.direkteauktion.com">www.direkteauktion.com</a> An initiative by Holm Friebe.&quot;An art market grassroots revolt from Berlin, in Berlin, for Berlin and the rest of the world. Teams of curators select artworks and artefacts from Berlin, which then go under the hammer on several dates after previews in galleries and project spaces. From Emerging to Established. From Cheap-Art to Bluechip. From Postcolonial to Post-Internet Art to Classic Modernism.&quot; <a href="//www.direkteauktion.com">www.direkteauktion.com</a>

Direkte Auktion

Design: Kathrin Berger Gley Werbung f&uuml;r diese Website. Promotion for this website. folgt uns: <a href="https://ramazani.flasht.berlin/">www.ramazani.flasht.berlin</a> join us: <a href="http://www.ramazani.flasht.berlin">www.ramazani.flasht.berlin</a>

Design:&nbsp;Raban Ruddigkeit Eine Aktion von Holm Friebe. &quot;Eine Kunstmarkt-Graswurzelrevolte aus Berlin, in Berlin, f&uuml;r Berlin und den Rest der Welt. Dabei w&auml;hlen Kurator*innen-Teams Kunstwerke und Artefakte aus Berlin aus, die dann nach Vorbesichtigungen in Galerien und Projekt-R&auml;umen an mehreren Terminen unter den Hammer kommen. Von Emerging bis Established. Von Cheap-Art bis Bluechip. Von Postcolonial &uuml;ber Post-Internet-Art bis zur Klassischen Moderne.&quot;&nbsp;<a href="//www.direkteauktion.com">www.direkteauktion.com</a> An initiative by Holm Friebe.&quot;An art market grassroots revolt from Berlin, in Berlin, for Berlin and the rest of the world. Teams of curators select artworks and artefacts from Berlin, which then go under the hammer on several dates after previews in galleries and project spaces. From Emerging to Established. From Cheap-Art to Bluechip. From Postcolonial to Post-Internet Art to Classic Modernism.&quot; <a href="//www.direkteauktion.com">www.direkteauktion.com</a>

Illustration: Christine Coring Mit ein paar bunten Zetteln fing es an. Der neue, gerade aus dem Ausland eingetroffene Kollege sah Christine Coring ratlos an, als sie ihn bat, einen &quot;Ratzefummel&quot; zu holen, damit sie eine Skizze ausbessern k&ouml;nne. Sie zeichnete ihm daher einen solchen vor, schrieb eine kurze Erkl&auml;rung dazu und sagte ihm, dass er sie auch demn&auml;chst immer fragen k&ouml;nne, wenn er etwas nicht verstehe. Das tat er und ein paar Dutzend Erkl&auml;r-Zettel sp&auml;ter schenkte er Christine extra ein Vokabelheft, so dass keines der W&ouml;rter und sch&ouml;nen Zeichnungen verloren ging. Und au&szlig;erdem hatte sie nun Platz f&uuml;r viele neue seltsame W&ouml;rter. Der Kollege, f&uuml;r den sie das Vokabelheft angelegt hatte, hie&szlig; Levi. Und deshalb hei&szlig;t ihr ausgefallenes W&ouml;rterbuch nun LEVIKON. Und ist ein ganz wirklich gedrucktes Buch zum Kaufen. Das Wort &quot;Dreik&auml;sehoch&quot; ist ein Auszug aus dem Buch. Dreik&auml;sehoch bezeichnet ein kleines Kind. It all started with a few coloured pieces of paper. The new colleague, who had just arrived from abroad, looked at Christine Coring helplessly when she asked him to fetch a &quot;Ratzefummel&quot; so that she could touch up a sketch. She therefore drew one for him, wrote a short explanation and told him that he could always ask her in future if he did not understand something. He did, and a few dozen explanatory notes later he gave Christine an extra vocabulary booklet so that none of the words and beautiful drawings were lost. And besides, she now had room for many new strange words. The colleague for whom she had created the vocabulary notebook was called Levi. And that&#39;s why her fancy dictionary is now called LEVIKON. And it&#39;s really a printed book you can buy. The word &quot;Dreik&auml;sehoch&quot; is an excerpt from the book. Dreik&auml;sehoch means a small child.

Dreikäsehoch

Konzept &amp; Gestaltung: Ballhaus West Fotografin:&nbsp;Julia Marie Werner Postproduktion: Wagnerchic Postproduction &amp; Retouching Kampagne zur Aufarbeitung von sexuellem Missbrauch an Schulen: &quot;Werden Sie los, was Sie nicht losl&auml;sst.&quot; Mit diesem Appell wendet sich die &quot;Unabh&auml;ngige Kommission zur Aufarbeitung sexuellen Kindesmissbrauchs&quot; an inzwischen erwachsene Betroffene, Angeh&ouml;rige und etwaige Zeugen der Taten. Sie alle sollen ermutigt werden, &uuml;ber ihre Erlebnisse im schulischen Umfeld zu berichten, damit aus ihren Erfahrungen gelernt und mehr Schutz f&uuml;r Kinder errichtet werden kann.<a href="http://www.aufarbeitungskommission.de">www.aufarbeitungskommission.de</a> Campaign for coming to terms with child sexual abuse in schools &quot;Get rid of what won&#39;t let you go&quot; is the monoline of the nationwide appeal campaign for the Independent Commission for Coming to Terms with Child Sexual Abuse. Affected persons, but also contemporary witnesses, are to be encouraged to report on their experiences in the school environment.&nbsp;<a href="http://www.aufarbeitungskommission.de">www.aufarbeitungskommission.de</a>

Kindesmissbrauch

Illustration: Christine Coring Mit ein paar bunten Zetteln fing es an. Der neue, gerade aus dem Ausland eingetroffene Kollege sah Christine Coring ratlos an, als sie ihn bat, einen &quot;Ratzefummel&quot; zu holen, damit sie eine Skizze ausbessern k&ouml;nne. Sie zeichnete ihm daher einen solchen vor, schrieb eine kurze Erkl&auml;rung dazu und sagte ihm, dass er sie auch demn&auml;chst immer fragen k&ouml;nne, wenn er etwas nicht verstehe. Das tat er und ein paar Dutzend Erkl&auml;r-Zettel sp&auml;ter schenkte er Christine extra ein Vokabelheft, so dass keines der W&ouml;rter und sch&ouml;nen Zeichnungen verloren ging. Und au&szlig;erdem hatte sie nun Platz f&uuml;r viele neue seltsame W&ouml;rter. Der Kollege, f&uuml;r den sie das Vokabelheft angelegt hatte, hie&szlig; Levi. Und deshalb hei&szlig;t ihr ausgefallenes W&ouml;rterbuch nun LEVIKON. Und ist ein ganz wirklich gedrucktes Buch zum Kaufen. Das Wort &quot;Gurkentruppe&quot; ist ein Auszug aus dem Buch. Gurkentruppe bezeichnet eine Gruppe von wirklich unf&auml;higen Leuten. It all started with colored pieces of paper. The new colleague from abroad had looked at Christine Coring cluelessly when she asked him to grab a &quot;Ratzefummel&quot; to touch up a sketch. She drew one out for him and wrote a short explanation, telling him that he could ask all of them if he didn&#39;t understand something. He did and a few dozen pieces of paper later Christine got a vocabulary book so that none of the words were lost and they had room for many new terms. The colleague for whom they had created the vocabulary notebook was named Levi. And so the idea for the LEVIKON was born. The word &quot;Gurkentruppe&quot; is an excerpt from the book. Gurkentruppe means a troop of incompetent people.

gurkentruppe

Illustration: Christine Coring Mit ein paar bunten Zetteln fing es an. Der neue, gerade aus dem Ausland eingetroffene Kollege sah Christine Coring ratlos an, als sie ihn bat, einen &quot;Ratzefummel&quot; zu holen, damit sie eine Skizze ausbessern k&ouml;nne. Sie zeichnete ihm daher einen solchen vor, schrieb eine kurze Erkl&auml;rung dazu und sagte ihm, dass er sie auch demn&auml;chst immer fragen k&ouml;nne, wenn er etwas nicht verstehe. Das tat er und ein paar Dutzend Erkl&auml;r-Zettel sp&auml;ter schenkte er Christine extra ein Vokabelheft, so dass keines der W&ouml;rter und sch&ouml;nen Zeichnungen verloren ging. Und au&szlig;erdem hatte sie nun Platz f&uuml;r viele neue seltsame W&ouml;rter. Der Kollege, f&uuml;r den sie das Vokabelheft angelegt hatte, hie&szlig; Levi. Und deshalb hei&szlig;t ihr ausgefallenes W&ouml;rterbuch nun LEVIKON. Und ist ein ganz wirklich gedrucktes Buch zum Kaufen. Das Wort Skandalnudel ist ein Auszug aus dem Buch. Die Skandalnudel ist eine Person, die st&auml;ndig etwas Dummes tut und damit ber&uuml;hmt werden m&ouml;chte (sich vor allen nackt ausziehen etc.). It all started with colored pieces of paper. The new colleague from abroad had looked at Christine Coring cluelessly when she asked him to grab a &quot;Ratzefummel&quot; to touch up a sketch. She drew one out for him and wrote a short explanation, telling him that he could ask all of them if he didn&#39;t understand something. He did and a few dozen pieces of paper later Christine got a vocabulary book so that none of the words were lost and they had room for many new terms. The colleague for whom they had created the vocabulary notebook was named Levi. And so the idea for the LEVIKON was born. The &quot;Skandalnudel&quot; is an excerpt from the book. A Skandalnudel is a person who constantly does something stupid and wants to become famous with it (getting naked etc.).

Skandalnudel

Konzept &amp; Design: Kathrin Berger Gley Fotograf: Darius Ramazani<a href="https://www.kiansgarden.com/"></a> <a href="https://www.kiansgarden.com/"></a> <a href="https://www.kiansgarden.com/"></a> <a href="https://www.kiansgarden.com/">www.kiansgarden.com</a>

#blumenimkopf

Illustration: Anna Rother &quot;Blitz statt B&ouml;ller&quot;, die Illustration zum Silvesterabend kreierte Anna Rother f&uuml;r Darius Ramazani.&nbsp; This New Year illustration &quot;Flash instead of firecracker (Blitz statt B&ouml;ller)&quot; is made by Anna Rother for Darius Ramazani.

Blitz statt Böller

Text: Alf Frommer Design: Jule Roschlau Das Plakat entstand in Vorbereitung auf eine Lesung des Autors Alf Frommer am Stuttgarter Platz. Den Text darauf schrieb er eigens f&uuml;r unsere Gro&szlig;fl&auml;che auf diesem Platz. Leider konnten wir die Lesung aufgrund der Corona-Pandemie nicht durchf&uuml;hren. Wir holen sie baldm&ouml;glichst nach. Versprochen!&nbsp; This poster was created in preparation for a reading by Alf Frommer at Stuttgarter Platz. The text was written by Alf Frommer specifically for the billboard at Stuttgarter Platz. Unfortunately we could not hold the reading due to the Corona Pandemic. But we will catch up as soon as it is possible again.

Stuttgarter Platz!

Design: Holger Pfeifle Fotograf: Darius Ramazani Glemseck 101 ist eines der gr&ouml;&szlig;ten Bikertreffen in Europa mit &uuml;ber 40.000 Besuchern und den bezeichnenden Umschreibungen: &quot;Treffpunkt f&uuml;r internationale Designer, Konstrukteure, Entwickler und ihre Motorr&auml;der&quot;, &quot;Deutschlands gr&ouml;&szlig;tes Custombike-Treffen&quot; oder &quot;Europas bester Treffpunkt f&uuml;r die Freunde der Cafe Racer Kultur&quot; mit den &quot;hei&szlig;esten Bikes der Welt&quot;. 2005 fand es zum ersten Mal statt und seitdem j&auml;hrlich am ersten Wochenende im September. Wir feiern das Event am Stuttgarter Platz fotografisch: Darius Ramazani portraitierte auf dem Festival die beeindruckendsten Menschen der Szene auf seine extrem intensive Art. Wir lieben dieses Bild!&nbsp; The Glemseck 101 is one of the largest biker gatherings in Europe and took place for the first time in 2005. It usually takes place on the first weekend in September. It has become one of the largest motorcycle gatherings in Europe with over 40,000 visitors. Motorrad Festival Glemseck 101 is described as &quot;The meeting place for international designers, builders, developers and their motorcycles&quot;, &quot;Germany&#39;s largest custom bike gathering&quot; or &quot;Europe&#39;s best meeting place for the friends of cafe racer culture&quot; with the &quot;hottest bikes in the world&quot;. Darius Ramazani&#39;s billboard celebrates the event and this time is papered with a cool guy from the biker scene that he photographed at the Glemseck101 Motorcycle Petrolheads Festival. We love the picture!

faces - easyride.rocks

Creative Director:&nbsp;Mareike Strelitz Texter: Leo Struck Fotograf: Darius Ramazani Sonya Bobric geh&ouml;rt zum Koordinationskreis der Seebr&uuml;cke-Bewegung, die sich f&uuml;r sichere Fluchtwege und eine humane Migrationspolitik einsetzt. &quot;Die offene Gesellschaft&quot; ist eine Initiative, die neue R&auml;ume f&uuml;r Ideen und konkrete Utopien schaffen will. Als #daf&uuml;r Plattform bringt sie Menschen zusammen, die sich radikal konstruktiv gegen die politische Ideen- und Mutlosigkeit stellen und keine Lust mehr auf den eskalierenden gesellschaftlichen Diskurs haben.<a href="//www.die-offene-gesellschaft.de">www.die-offene-gesellschaft.de</a> Sonya Bobric is part of the coordination circle of the Seebr&uuml;cke movement, which advocates for safe escape routes and humane migration policies. The Text on the billboard says &quot;Those who would help in the public pool are not allowed to watch in the Mediterranean.&quot; &quot;The Open Society&quot; is an initiative that wants to create new spaces for ideas and concrete utopias. As a #forthis platform, it brings together people who take a radically constructive stance against the political lack of ideas and courage and who are no longer interested in the escalating social discourse.&nbsp;<a href="//www.die-offene-gesellschaft.de">www.die-offene-gesellschaft.de</a>

Die offene Gesellschaft - Sonya Bobric

Corona 2020 Idee und Illustration: Anna Rother

steck dich an mit solidarität

Creative Director:&nbsp;Mareike Strelitz Texter:&nbsp;Leo Struck Fotograf: Darius Ramazani Orry Mittenmayer ist Mitbegr&uuml;nder der Initiative &quot;Liefern am Limit&quot;, die sich f&uuml;r die Rechte von Kurieren einsetzt. &quot;Die offene Gesellschaft&quot; ist eine Initiative, die neue R&auml;ume f&uuml;r Ideen und konkrete Utopien schaffen will. Als #daf&uuml;r Plattform bringt sie Menschen zusammen, die sich radikal konstruktiv gegen die politische Ideen- und Mutlosigkeit stellen und keine Lust mehr auf den eskalierenden gesellschaftlichen Diskurs haben. <a href="//www.die-offene-gesellschaft.de">www.die-offene-gesellschaft.de</a> Orry Mittenmayer is co-founder of the &quot;Deliver at the Limit&quot; initiative. Liefern am Limit fights for the rights of bicycle couriers. The big letters say &quot;You choose pizza. Your driver votes for the works council.&quot; &quot;The Open Society&quot; is an initiative that wants to create new spaces for ideas and concrete utopias. As a #forthis platform, it brings together people who take a radically constructive stance against the political lack of ideas and courage and who are no longer interested in the escalating social discourse.&nbsp;<a href="//www.die-offene-gesellschaft.de">www.die-offene-gesellschaft.de</a>

die offene gesellschaft                          orry mittenmayer

Kunde: TERRE DES FEMMES Agentur:&nbsp;Philipp und Keuntje Fotograf: Darius Ramazani Frauenrechte sind Menschenrechte! Die Menschenrechtsorganisation TERRE DES FEMMES setzt sich f&uuml;r eine gerechtere Welt ein, in der M&auml;dchen und Frauen selbstbestimmt, frei und in W&uuml;rde leben k&ouml;nnen. Gewalt gegen Frauen ist nicht immer k&ouml;rperlich. Auch Sprache kann Gewalt sein. Verbale Gewalt gegen Frauen wird millionenfach geh&ouml;rt, gemocht, geteilt und oft unbewusst zelebriert - sie wird schleichend Teil unseres Alltags. <a href="https://www.unhate-women.com/de/">#UNHATEWOMEN</a> macht diese Gewalt gegen Frauen sichtbar: Die deutsche Rap-Szene und ihre verbalen Totalentgleisungen sind hier der Tatort. Die Kampagne greift die Texte von mehr oder weniger erfolgreichen Rap- und Hip-Hop-Songs auf - denn sie sind eben &quot;Nicht nur Worte. Sondern Gewalt gegen Frauen&quot;. So lautet die Kernbotschaft der Kampagne, die von der Kreativagentur Philipp und Keuntje f&uuml;r TERRE DES FEMMES entwickelt wurde. Women&#39;s rights are human rights! The human rights organization TERRE DES FEMMES is committed to a more just world in which girls and women can live self-determined, free and in dignity. Violence against women is not always physical. Language can also be violence. Verbal violence against women is heard, liked, shared, and often unconsciously celebrated by millions - it is insidiously becoming part of our everyday lives. <a href="https://www.unhate-women.com/de/">#UNHATEWOMEN</a> makes this violence against women visible: The German rap scene and its total verbal derailments are the crime scene here. The campaign takes up the lyrics of more or less successful rap and hip-hop songs - because they are just &quot;Not just words. But violence against women.&quot; This is the core message of the campaign, which was developed by the creative agency Philipp und Keuntje for TERRE DES FEMMES.

#unhatewoman

Creative Director: Mareike Strelitz Texter: Leo Struck Fotograf: Darius Ramazani Die t&auml;gliche Nachrichtenflut ist f&uuml;r viele Menschen fast unertr&auml;glich. Sham Jaff versucht, sie in den Griff zu bekommen. Mit ihrem Newsletter &quot;What happened last week&quot; sortiert sie einmal pro Woche das Weltgeschehen. &quot;Die offene Gesellschaft&quot; ist eine Initiative, die neue R&auml;ume f&uuml;r Ideen und konkrete Utopien schaffen will. Als #daf&uuml;r Plattform bringt sie Menschen zusammen, die sich radikal konstruktiv gegen die politische Ideen- und Mutlosigkeit stellen und keine Lust mehr auf den eskalierenden gesellschaftlichen Diskurs haben. <a href="//www.die-offene-gesellschaft.de">www.die-offene-gesellschaft.de</a> The daily flood of news is almost unbearable for many people. Sham Jaff is trying to get a grip on it. With her newsletter &quot;What happened last week,&quot; she sorts through world events once a week. The text on the poster reads: &quot;You can know everything and still understand nothing.&quot; &quot;The Open Society&quot; is an initiative that wants to create new spaces for ideas and concrete utopias. As a #forthis platform, it brings together people who take a radically constructive stance against the political lack of ideas and courage and who are no longer interested in the escalating social discourse. <a href="//www.die-offene-gesellschaft.de">www.die-offene-gesellschaft.de</a>

Die offene Gesellschaft - Sham Jaff 

Fotograf: Darius Ramazani In seinem freien Kunst-Projekt &quot;alte Haut&quot; zeigt Darius Ramazani die Sch&ouml;nheit menschlicher Haut im fortgeschrittenen Alter.&nbsp; In his free art project &quot;old skin&quot; Darius Ramazani shows the beauty of human skin in advanced age.

old skin

Fotograf:&nbsp;Darius Ramazani Acht Freunde sollt ihr sein... Auf einer seiner Reisen nach Kapstadt fotografierte Darius eine Gruppe junger Fu&szlig;ballfans.&nbsp; Eight friends you shall be... Darius photographed these young people on one of his Cape Town trips.

Cape Town Soccer

Buch und Texte: Alf Frommer Illustration: Tina Henschel In seinem Buch &quot;Gestammelte Werke&quot; legt der Schriftsteller Alf Frommer schonungslos seine ber&uuml;hmt-ber&uuml;chtigten Twitter-Tageb&uuml;cher offen.&nbsp; With his book &quot;Stammered Works&quot; (Gestammelte Werke)&quot;, Alf Frommer relentlessly reveals his famous and notorious twitter diaries.

Für Müllenials

Kunde:&nbsp;SOS M&eacute;diterran&eacute;e Agentur: Ballhaus West &quot;SOS M&eacute;diterran&eacute;e&quot; ist eine europ&auml;ische humanit&auml;re Organisation zur Rettung von Schiffbr&uuml;chigen im Mittelmeer.&nbsp;<a href="https://sosmediterranee.de">www.sosmediterranee.de</a> &quot;SOS M&eacute;diterran&eacute;e&quot; is a European humanitarian organization for the rescue of shipwrecked people in the Mediterranean Sea. <a href="https://sos-humanity.org/">www.sosmediterranee.de</a>

sos méditerranée

Design: Isa Soysal Fotograf: Darius Ramazani

curlcon

Design: Holger Pfeifle Fotograf: Darius Ramazani Glemseck 101 ist eines der gr&ouml;&szlig;ten Bikertreffen in Europa mit &uuml;ber 40.000 Besuchern und den bezeichnenden Umschreibungen: &quot;Treffpunkt f&uuml;r internationale Designer, Konstrukteure, Entwickler und ihre Motorr&auml;der&quot;, &quot;Deutschlands gr&ouml;&szlig;tes Custombike-Treffen&quot; oder &quot;Europas bester Treffpunkt f&uuml;r die Freunde der Cafe Racer Kultur&quot; mit den &quot;hei&szlig;esten Bikes der Welt&quot;. 2005 fand es zum ersten Mal statt und seitdem j&auml;hrlich am ersten Wochenende im September. Wir feiern das Event am Stuttgarter Platz fotografisch: Darius Ramazani portraitierte auf dem Festival die beeindruckendsten Menschen der Szene auf seine extrem intensive Art. Wir lieben dieses Bild! The Glemseck 101 is one of the largest biker gatherings in Europe and took place for the first time in 2005. It usually takes place on the first weekend in September. It has become one of the largest motorcycle gatherings in Europe with over 40,000 visitors. Motorrad Festival Glemseck 101 is described as &quot;The meeting place for international designers, builders, developers and their motorcycles&quot;, &quot;Germany&#39;s largest custom bike gathering&quot; or &quot;Europe&#39;s best meeting place for the friends of cafe racer culture&quot; with the &quot;hottest bikes in the world&quot;. Darius Ramazani&#39;s billboard celebrates the event and this time is papered with a cool guy from the biker scene that he photographed at the Glemseck101 Motorcycle Petrolheads Festival. We love the picture!

Design &amp; Konzept: glow communication Jedes Jahr vereint ein festes Datum Institutionen, Privatpersonen und Organisationen: Am dritten Samstag im Juni stellen sie &uuml;berall in Deutschland Aktionstische auf, um lokal und bundesweit ein Zeichen f&uuml;r Vielfalt und Zusammenhalt zu setzen. Unter dem Motto &bdquo;Tische und St&uuml;hle raus&ldquo; ruft die Initiative Offene Gesellschaft seit 2017 zum Tag der Offenen Gesellschaft (TdOG) auf. Das Ziel ist es, einen positiven und ermutigenden Raum f&uuml;r Begegnungen und Austausch zu schaffen. <a href="http://www.tdog19.de">www.tdog19.de</a> Every year, a fixed date unites institutions, private individuals and organizations: On the third Saturday in June, they set up campaign tables all over Germany to set an example for diversity and cohesion both locally and nationwide. Under the motto &quot;Tables and chairs out&quot;, the Open Society Initiative has been calling for the Open Society Day (TdOG) since 2017. The aim is to create a positive and encouraging space for encounters and exchange. <a href="http://www.tdog19.de">www.tdog19.de</a>

Tag der Offenen Gesellschaft 

Design: Jule Roschlau Pro Wahl Kampagne mit sinnlos verwurschtelter Redewendung Vielfalt gegen Rassismus. Europawahl 26. M&auml;rz 2019 Pro election campaign via a modified German proverb that can&#39;t really be translated. diversity against racism European election 26 th of March 2019